Амбициозная опера "Проект Турандот" стоит того, чтобы отправиться в путешествие по Гудзону
Программа фестиваля бардовской музыки. Фото Кори Уивера
Неужели сильная жара, как в прошлые выходные, сдерживает оперу? Это зависит. Превосходное исполнение может оправдать однодневную поездку по Гудзону, но менее возвышенное представление вряд ли стоит поездки на метро до Мюррей-Хилла.
Последний и соответствующий кульминационный концерт музыкального фестиваля Bard 2016 можно было бы назвать «Деулинг Турандотс», но название воскресной дневной презентации в кампусе Аннандейл-на-Гудзоне было более продуманным «Проект Турандот». В программе были контрастные декорации сказки «Турандот» - обеих адаптаций стилизованной комедии 1762 года Карло Гоцци о жестокой китайской принцессе, которая бросает вызов своим женихам в смертельной игре в загадки.
В первой половине программы была представлена опера Ферруччо Бузони 1917 года, мелодичная и великолепно оркестрованная пьеса, придающая кровавой сказке иронию. Затем последовал проблемный третий акт произведения Пуччини 1924 года, который остался незавершенным, когда композитор умер, прежде чем он смог придумать эмоционально удовлетворительный финал для своего более мрачного взгляда на историю. Вместо использования стандартного финала, вылепленного современником Пуччини Франко Альфано, этот концерт дал редкую возможность услышать жуткое постмодернистское завершение Лучано Берио 2001 года.
При таком описании программа может показаться несколько суховатой и «музыковедческой». На самом деле, это было столь же волнующее и тревожное оперное представление, какое я слышал в этом сезоне, благодаря тонкой, но разрушительной постановке режиссера Р. Б. Шлатера. Певцы, одетые в современные вечерние платья, занимали узкую полосу перед сценой, ограниченную невысокими перилами, похожими на скамейку. Здесь они сидели в образе и реагировали до тех пор, пока не запели.
Эта минималистская схема принесла свои плоды в Бузони, но полностью изменила Пуччини / Берио. Проблема, которая остановила Пуччини, заключалась в крайнем пафосе рабыни Лиу, которая жертвует своей жизнью, чтобы герой Калаф смог победить Турандот. Как мы можем заботиться о них, когда только что стали свидетелями смерти самого симпатичного персонажа оперы? В постановке Шлатера сопрано Сесилия Виолетта Лопес в роли Лиу взобралась на перила и спела свою последнюю арию не сентиментально, как это обычно делается, а агрессивно, загоняя Турандот в угол, когда она, по сути, спрашивала: «Достаточно ли вы смелы, чтобы рискнуть упасть? Влюбился?"
И что же это за «любовь», о которой все поют и умирают? Как продемонстрировал Шлатер, дело не в шумном оргазме, а в мягком комфорте, когда уставшая голова кладется на плечо давнему партнеру. Когда неоднозначные последние страницы Берио сменились тихим мерцающим аккордом ми-бемоль мажор, Турандот и Калаф (сопрано Мелоди Мур и тенор Рассел Томас) сели спиной к публике в момент тихой близости. Это казалось самым счастливым концом, которого только мог пожелать любой из нас.
Кульминацией дня стало исполнение Томасом самой известной из всех арий Пуччини, «Nessun dorma», в которой он привнес идеальное сочетание стенторианской силы и богатого легато. Если у Мур было меньше чисто вокальных возможностей в этой программе, она действительно щеголяла широким диапазоном и обжигающими верхними нотами, а также командой отдыхающей суки, чтобы соперничать с Джоан Кроуфорд времен Warner Brothers. Среди сильных персонажей этих двух работ выделялся Стивен Лабри, чей солнечный баритон оказался не менее красивым, чем комический приятель Бузони Барак и коварный придворный Пин Пуччини.
Программа также предложила своего рода искупление музыкальному директору и дирижеру Леону Ботстайну, чье жесткое и непоколебимое руководство Американским симфоническим оркестром в Пуччини превратилось в калейдоскоп ярких оттенков как в Бузони, так и в Берио.
Возможно, субботнее выступление оперного ансамбля dell'arte оперы Верди «Травиата» было бы более приятным, если бы оно не было засвидетельствовано в отличие от амбициозной программы Барда. Как возможность выступить для начинающих певцов, он, возможно, и послужил своей цели, но в музыкальном или театральном плане здесь не было ничего интересного.
С другой стороны, можно многое сказать о производительности, которая работает так же гладко, как и эта. В крошечном театре Нагельберга Центра исполнительских искусств Баруха камерный оркестр под управлением Джона Спенсера IV, возможно, казался немного скудным по тону, но их ансамбль и настройка были точными. Режиссер Кайл Пфортмиллер сосредоточился на драматически удачных картинах, и ему удалось привить своим исполнителям ценность тишины на сцене.
Лучшим из певцов был баритон Джеремайя Джонсон в роли Жермона, чей теплый тон и легкое легато более чем компенсировали жесткую сценическую манеру поведения. Менее успешной в главной роли оказалась сопрано Бонни Фрауэнталь, которая сыграла роль дублера в звездной роли. Были отмечены большинство вокальных и актерских возможностей, но волшебства так и не случилось.
Магия, кажется, невозможна без риска. И без обещания волшебства, какой смысл покидать свою гостиную с кондиционером?
комментариев