Даже сцена оргии не спасет от унылой версии "Самсона и Далилы" из Met Opera
Роберто Аланья отворачивается от греховного ослепления Samson et Dalila из Метрополитена. Кен Ховард / Met Opera
Особое восхищение оперы заключается в том, что этой формой искусства можно наслаждаться на многих уровнях: захватывающая музыкальная драма, блестящее зрелище, лагерь виноватых удовольствий. И поэтому вызывает особое разочарование то, что постановка Дарко Тресняка «Самсон и Далила», открывшая прошлой ночью сезон Метрополитен-оперы, не предлагает ни просвещения, ни веселья; каким-то образом умудряется быть липким и скучным одновременно.
Работа Камиллы Сен-Санса 1877 года, сосредоточенная на соблазнении благочестивого библейского героя Самсона язычником Далилой, предлагает богатую мелодию, но не очень сюжетную, поэтому режиссер может превратить ее в драму.
Дамиано Мичилиетто именно так поступил в постановке в Парижской опере в 2016 году, преобразовав пьесу в исследование политической радикализации. В этой версии Далила был очарован рвением Самсона и, в конце концов, сотрудничал с ним в разрушении Храма Дагона - не стихийное бедствие, а террористический акт.
Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter
Эта постановка была предназначена для поездки в Метрополитен, но вместо этого компания предпочла вялый подход Тресняка, который производит впечатление столь же предсказуемого и вялого, как региональная «мгновенная опера» 1970-х годов.
В костюмах Линды Чо также присутствует устаревшая атмосфера: озорные филистимляне прыгают в неоновых цветах в стиле Боба Маки и бусах из стекляруса, а благочестивые евреи выбирают трикотаж нейтральных оттенков, который можно было бы купить в аутлете Eileen Fisher .
Тенор Роберто Аланья принял вызов Самсона даже в пончо цвета замазки и штанах из джерси, играя с тонкими деталями и пением ярким тоном и четким ритмом.
К сожалению, его голос покинул его в последнем акте, по иронии судьбы как раз в тот момент, когда Самсон умоляет Бога восстановить его силы. Его последний высокий си-бемоль был не более чем белым шумом, столь же неприятным, как нерушимость языческого храма.
В отличие от этого, исполнение меццо Элины Гаранчи было посвящено голосу, и с таким сочным и безупречным инструментом, как у нее, этого должно было быть достаточно. Однако рядом с энергичной Аланьей она казалась робкой и безразличной. Даже рыжеватый парик и полный шкаф яркой одежды (включая пурпурный и салатовый кафтан, делавший ее похожей на Чарльза Буша, играющего Эндору) не смогли превратить по существу холодную г-жу Гаранчу в соблазнительницу.
Лоран Наури использовал свой изношенный баритон с завораживающей властью в качестве верховного жреца среди разношерстных мужчин второго плана. Более того, он сохранял невозмутимое лицо во время хореографии Остина МакКормика «Вакханалия», в которой служители языческого бога Дагона переосмыслили своих последователей в образе упрямых ребят.
Дирижирование Марка Элдера выявило экзотические цвета оркестровки, но в ариях Далилы добралось почти до стазиса. (Да, у Гаранчи всегда было достаточно дыхания, но едва.) Хор Met звучал великолепнее, чем когда-либо, но мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь сказал Тресняку, что у них есть актерские способности, чтобы внести больший вклад в сцену оргии, чем просто стоять в Бургере Королевские короны.
Когда весной возрождается Самсон, главные роли берут на себя звезды постановки Мичилиетто Александр Антоненко и Анита Рачвелишвили. Будем надеяться, что они также смогут импортировать немного электричества.
комментариев