Фестивалю прототипов исполняется 3 года, и он становится важным благодаря новым великолепным операм

  • 16-11-2020
  • комментариев

Scarlet Ibis, трагедия южной готики, является частью фестиваля прототипов 2015 года.

Для оперного времени три сезона - ничто. Например, всего три сезона назад Нью-Йоркская опера представила последний из своего репертуара, а весна 2013 года в Метрополитене с ее новыми постановками «Риголетто» и «Парсифаль» кажется только вчера.

Поэтому вызывает особенное недоумение то, что до 2013 года не существовало такого понятия, как фестиваль прототипов, программа настолько важна, что кажется, что она должна была существовать вечно. Этот фестиваль новой оперы с великолепным чувством уместности является первым важным событием в Новом году, и представленные на нем пьесы предлагают в лучшем виде трепет и надежду на новогоднее разрешение.

Если шоу Prototype, которые я поймал в воскресенье, не совсем добрались до уровня ослепляющего блеска «Дело Пола» Грегори Спирса с прошлогоднего фестиваля, обе презентации были содержательными и сложными, и стоило отправиться в такие нетрадиционные оперные направления, как Сохо и Дамбо. .

Toxic Psalms находится на складе Святой Анны в Бруклине.

Более условно оперной из дневных программ - и имейте в виду, что это был не Риголетто - была одноактная трагедия «Алый ибис», основанная на рассказе Джеймса Херста, который стал неотъемлемой частью школьных списков чтения. Композитор Стефан Вайсман и либреттист Дэвид Кот внимательно следят за южной готической сказкой: в начале 20-го века в Северной Каролине неугомонный Брат пытается научить своего младшего брата-инвалида Дудла ходить, бегать и драться, чтобы он мог быть нормальным ребенком.

Но, как раненая тропическая птица, которая каким-то образом проникает во двор семьи, Дудл не предназначен для повседневного существования. Разгневанный тем, что ребенок не может стать сильнее, Брат бросает его во время шторма, а позже возвращается и находит его мертвым.

Творческая группа, написавшая это произведение, заслуживает похвалы за признание столь идеального оперного сюжета, богатого эмоциями, которое лучше всего может быть выражено в музыке. Тревожная тема значения «нормальный» также делает эту работу особенно подходящей для подростков - группы, которую создатели называют в своих программных заметках «недостаточно охваченной» оперной публикой.

Возможно, из-за того, что мистер Вейсман имел в виду эту более молодую публику, его музыка тяготеет к нарочито простой и сдержанной, без грандиозных расцветок, которые могли бы вызвать смущение у старшеклассников. Американский современный ансамбль из девяти человек взял на себя сдержанную роль, сопровождая речитативы и арии скромными блок-аккордами и случайными жалобными соло, чтобы связать сцены. Музыкальный язык консервативно «американский» с намеком на Аарона Копленда в его задумчивых открытых гармониях.

Режиссер Мэллори Кэтлетт справился с задачей представить фермерский дом, скотный двор и болото по сюжету в компактном пространстве для спектаклей Here с низкими потолками, вспомнив крошечные масштабы детских игрушек. Мы впервые увидели, как Брат (меццо-сопрано Хай-Тинг Чинн) играет с игрушечными солдатиками, когда его воображаемые битвы разыгрываются с мельчайшими детализированными теневыми марионетками, а действие разворачивается на и вокруг столов с фанерными крышами, подобных тем, которые вы использовали в качестве основы для комплект электропоезда.

Ощущение игривого воображения ребенка сделало возможным появление на сцене Дудла, который в ходе пьесы возрастает от младенчества до примерно 6 лет. Его изображала тонкая марионетка, созданная Томом Ли и озвученная полностью видимым контртенором Эриком С. Бреннером. Теперь мистер Бреннер - крепкий парень, физически полная противоположность маленькому Дудлу, но он пел с такой деликатностью и очарованием, что казалось, будто он исчез как исполнитель, оставив видимым только персонажа.

Особенно тонким штрихом было высокое распределение голосов: три женщины, контратенор и баритон, что наводило на мысль о женском мире маленького ребенка. Медовое меццо Эбигейл Фишер успокаивало безмятежную колыбельную Матери, а контральто Николь Митчелл зловеще звучало как суеверная тетушка. Если Кейт Фарес имел мало возможностей для вокала в роли неразговорчивого отца, то даже короткие фразы усиливались его богато текстурированным баритоном.

Безусловно, самая длинная роль в опере - это Брат, который присутствует практически во всех сценах, и мисс Чинн просто изумлена. Выделив большую часть вибрато из своего легкого меццо, она сыграла - и, что еще более удивительно, сыграла - эту партию с абсолютной убежденностью. Брат - идеал «нормального», которому бедный Дудл вынужден пытаться соответствовать, но здесь нормальность приняла форму американки азиатского происхождения, играющей шестилетнего мальчика из Северной Каролины. И все же только после того, как опера была закончена и я ехал поездом в Бруклин, я даже подумал о нетрадиционной природе этого актерского состава; в данный момент мисс Чинн просто была Братом.

То, что ждало на другом конце пути на поезде, было чем-то вроде разочарования. Постановка хорового произведения «Токсичные псалмы на складе Святой Анны» с потрясающе великолепным пением группы из трех десятков женских голосов под названием «Carmina Slovenica», казалось, медленно утонула в своей собственной значимости.

Произведение представляет собой коллаж из классических и современных хоровых номеров на тему общей печали, поразительно поставленный Карминой Силец с абстрактными групповыми движениями, варьирующимися от крошечных подергиваний головы до мощного парадного марша по земле. Музыка почти полностью вокальная, иногда с поддержкой ударных, бас-гитары или заранее записанных звуковых эффектов, а разнообразие звуков, которые эти певцы создавали своими голосами, поражало воображение: от традиционного «оперного» сопрано до безумных криков и воплей.

Визуально шоу было элегантно скупым, певицы кружились в потрепанных готических пачках и помпадурах Бейонсе. Но госпожа Силец наложила на материал кувалду социально-политического послания. «Посредством музыки проект отражает Палестину, Сирию, Pussy Riot, оружие, концентрационные лагеря, кровную месть, вымирание, заражение религий и человеческую жестокость», - предупреждает нас программная заметка, и, как будто всего этого было недостаточно, В какой-то момент на сцену вышла женщина со сломанным аккордеоном и заявила: «Меня изнасиловали». Нюансов в этом не было.

Женщины Кармина Словеницы коллективно и индивидуально героичны; даже когда они переходили пируэты по сцене, усеянной свежими лимонами, их голоса звучали громче, словно группа ангелов. Такой особенный талант заслуживает более тонкого средства передвижения, чем могут дать Ядовитые Псалмы.

комментариев

Добавить комментарий