Горячие любители преступников из новой Манон из Met
Диана Дамрау в роли Манон в Met. (Фото: Кен Ховард / Метрополитен-опера)
«Они молоды… они влюблены… и убивают людей», - гласит слоган фильма «Бонни и Клайд» 1968 года, но этот слоган почти с таким же успехом можно применить и к паре преступников в центре раскаленного добела Метрополитен Опера возрождение Манон Массне.
Теперь, собственно говоря, герои романтической трагедии 1884 года не убивают никого, кроме себя, и не грабят банки. Вместо этого в опере рассказывается о том, что снова и снова случается с Манон, 15-летней деревенской девушкой, собирающейся стать монахиней, и кавалером де Грие, который всего на год или около того старше. Обычно крайняя молодость этих персонажей размывается в постановках оперы, но сопрано Диана Дамрау и тенор Витторио Григоло в двух самых зажигательных выступлениях сезона Met разыграли пару гормональных подростков, пойманных в ловушку взаимозависимости.
Манон - не совсем редкость: за последние пару десятилетий я видел выступления в Met с Кэтрин Мальфитано, Дайаной Совиеро, Рене Флеминг, Рут Энн Свенсон и Анной Нетребко в главной роли. Но взгляд г-жи Дамрау на этот популярный автомобиль дивы полностью открыл мне глаза; как будто я никогда раньше не видел оперу. Работая с менее чем идеальным голосом для этой роли - в ночь премьеры 9 марта ее лирическая колоратура звучала скудно в нескольких наиболее страстных фразах - этот художник создал ясный портрет сексуальных манипуляций.
Это было не просто актерское мастерство, хотя г-жа Дамрау играла роль с шипящей, несентиментальной энергией. Она исполнила партию с широким диапазоном динамики и красок, от простого, почти детского «Прощай, notre petite table», когда Манон готовится бросить своего возлюбленного, до яркой колоратуры сцены на Кур-ла-Рейн, когда у нее есть стать самой знаменитой куртизанкой Парижа. В своей арии «Сен-Сюльпис», в которой Манона уводит де Грие от его религиозных обетов, она снизила тон до вкрадчивого шепота; позже, в момент, когда она была арестована как сообщница преступника, она выбросила титанический высокий D, который потряс огромный зал Метрополитена.
Возможно, ее самое интересное пение за всю ночь было в нежных, убаюкивающих фразах финальной сцены. Умирающая Манона признается своему возлюбленному: «Ты единственная любовь моего сердца, но до сегодняшнего дня я не осознавала, насколько ты хороша. Как я мог предать тебя? » По моему опыту, все остальные исполнители этой партии становились задумчивыми, даже жалкими к себе, когда пела эту меланхоличную мелодию. Манон г-жи Дамрау, не жертвуя даже проблеском вокальной красоты, нашла нечто более глубокое: горечь и ненависть к себе за то, как небрежно она растратила настоящую любовь. В момент смерти у аморальной девушки растет совесть, и чувство упущенной возможности раздирает сердце.
Не уступая по силе, а временами даже превосходя ее, мистер Григоло в роли безнадежно очарованного де Грие. В 38 лет он движется по сцене с лихорадочной энергией мальчика вдвое моложе, и его красота поп-звезды каким-то образом делает трагическую историю еще более острой. Это похоже на вопиющий позор - разрушать что-то такое сияющее прекрасное.
Но что более важно, он поет эту часть как ангел, изливая пылкий пульсирующий тон в кульминации мучительной арии кавалера «Ах! Fuyez, douce image »и бормоча« Le Rêve », свою несбыточную мечту о счастливой жизни с Манон, в мецца-голосе, настолько нежном, что хочется протянуть руку и погладить его. Нет, он не самый тонкий художник, но даже его самые чрезмерные моменты - например, крик, как раненое животное в момент смерти Манон, - простительны, даже похвальны в их полной искренности.
Созвездие мужчин, окружавших Манон, включало игривого, терпкого тенора Кристофа Мортань в роли Гийо, старого декадентского миллионера и бархатного баса Николя Тесте в роли отца-покровителя де Грие. Его гневный выход на сцену азартных игр прогремел, как проклятие ветхозаветного бога.
В партитуре, которая имеет тенденцию извиваться, дирижер Эммануэль Вильом сохранил ритмы и подчеркнул более мрачные и трагические цвета оркестровки. Когда эта постановка Лорана Пелли впервые сыграла «Мет» в 2012 году, она подверглась серьезной критике не только за перенос действия из оригинального 18-го века примерно в 1900-й, но и за его хрупкие, похожие на кукольный домики декорации. Однако на этот раз концепция, казалось, внезапно проявилась в фокусе: настолько незрелыми и эгоцентричными были эти любовники, что казалось вполне уместным жить в мире, построенном из картона.
Эта «Манон» - музыкальная драма такой, какой она должна быть: ослепительной, душераздирающей, захватывающей. Если он не станет хитом для Метрополитена, компания может закрыть свои двери, потому что опера, как мы ее знаем и любим, должна быть официально мертва.
Отрицательная сторона такого великолепного представления состоит в том, что оно напоминает вам, что большинство вечеров в Метрополитене - в любом театре - на грани посредственности. Так было и с возрождением Lucia di Lammermoor 16 марта. Потенциальный блеск этого выступления был омрачен скомпрометированным вокалом Джозефа Каллеи в роли пылкого шотландского рыцаря Эдгардо ди Равенсвуд. Объявление перед выступлением указывало на то, что он страдал от затяжных последствий гриппа, и действительно, в первом акте его мерцающий лирический тенор казался туманным и хрупким. Он достаточно оправился для поэтической сцены смерти, хотя раньше на цыпочках обходил высокие ноты партии.
И все же г-н Каллея исполнил наиболее приятное вокальное исполнение вечера, произнося фразы благородным легато и декламируя текст с поэтическим воображением. Напротив него сопрано Альбина Шагимуратова должна была стать идеальным партнером в роли обреченной Люсии: их голоса обладают трепетным, серебристым оттенком, напоминающим певцов бельканто столетней давности. Но ее пение, хотя и впечатляюще точное, звучало квадратно и прозаично, а ее бесстрастное сценическое присутствие предполагало скорее преуспевающую вдову, чем взволнованную девушку, впадающую в безумие.
Маурицио Бенини измельчил партитуру Доницетти множеством крошечных традиционных сокращений, так что единственным реальным выводом вечера было напоминание о необходимости пересмотреть этот тип классической оперы с новыми постановками. Спектакль Мэри Циммерман 2007 года, когда-то яркий с тонкими чертами характера, превратился в мягкий пример «стой и пой».
Тем не менее, использование мисс Дамрау и мистера Григоло в этой опере вполне может вернуть ее к жизни. Я более чем готов попробовать.
комментариев