Истории альфа-самцов Адама Драйвера почти погасили страсть в 'Burn This'
Адам Драйвер и Кери Рассел в «Сожги это». Мэтью Мерфи
Все старое снова новое. Любого, кто приезжает в Нью-Йорк в надежде увидеть новейшее театральное произведение, ждет большое разочарование. Бродвей, кажется, заперт в капсуле времени, хранилище возрождений из прошлого, многие из которых выброшены до неуместности в кричащие, ошибочные постановки (например, мрачная новая западная провинция Оклахома!), Которые существуют с единственной целью показать плохие режиссеры со склонностью к уловкам. Отремонтированные мюзиклы кажутся менее устаревшими, чем драмы, но новый взгляд на мягкую, но исключительно хорошо отполированную пьесу великого драматурга Лэнфорда Уилсона «Сожги это» - пьесу 1987 года, теперь с неравным составом режиссера Майкла Майера - заслужил неоднозначные отзывы, и это вполне оправданно.
Сюжет вкратце: Анна (Кери Рассел), танцовщица, ставшая хореографом, которая делит просторный лофт в центре Манхэттена (идеально спроектированный Дереком Маклейном) с двумя соседями по комнате-геям, только что вернулась с похорон своей лучшей подруги в Нью-Джерси. любимый сосед по комнате и бывший партнер по танцам Робби, погибший в бессмысленной катастрофе. Она все еще в ярости из-за невежественной семьи своего приятеля, настолько не подозревая о месте Робби как гея в современном мире, что они думали, что Анна была скорбящей девушкой их сына.
Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter
Вернувшись домой, в безопасности от токсичных пригородов, Анну утешают ее другой сосед по комнате, Ларри (Брэндон Урановиц), хитрый рекламный руководитель, и ее собственный прямой, красивый, но невротичный любовник Бертон (Дэвид Ферр), сценарист, который предлагает ей побег, в котором она нуждается, в постели, но он настолько эгоцентричен, что производит впечатление, что он сексуально удовлетворен главным образом потому, что находится в постели с самим собой.
Анна только начинает справляться с трагедией потери Робби, когда в 5:30 утра весь ад вырывается на свободу из-за шумного стука в дверь, которая допускает сезон дождей, в виде пьяного старшего брата Робби Пэйла (Адам Драйвер), который пересек дорогу. мост из Джерси, чтобы забрать «вещи» Робби. Пэйл - непристойный, неприятный, напыщенный болван, потому что Драйвер так его играет. Актер получил восторженные отзывы, которые поставили меня в тупик и поставили в тупик с пилой в руке - на мой взгляд, именно его громкая, шумная и бездрожжевая игра - это в первую очередь то, что не так в этой постановке.
Как мне жаль театралов, которые никогда не видели Джона Малковича в оригинальной постановке 1987 года, или даже превосходящего Эдварда Нортона в возрождении 2002 года Off Broadway. Они оба обнаружили чувствительность и боль, которую Пэйл скрывал от мира, а также жестокое поведение, которое привлекло к нему Анну против ее воли. Мерзкая и большая, как дерево, Driver's Pale - это самба из одной ноты в пьесе, которая требует тонкости и нюансов. В Драйвере нет ничего, что могло бы вызвать сочувствие или предложить материал о парне.
В тени его грубого и ошеломляющего выступления прекрасная Кери Рассел в роли, которая изначально получила премию Тони для Джоан Аллен, кажется бесцветной. Она краткая и загадочная, но и в ее игре нет авторитета. Может быть, она держится из-за секса, но в интерпретации Драйвера нет даже ничего эротического.
Пьеса о том, почему хорошие девушки, которые знают лучше, деструктивно тянутся к плохим парням по совершенно неправильным причинам. Иногда плохим парням просто нужно плечо, чтобы поплакать, но Driver's Pale - такой провал в жизни, любви и занятости, что он выводит производство из равновесия. Хотя он не написан как симпатичный персонаж, в роли Бледного все же есть гораздо больше, чем Драйвер когда-либо обнаруживает для себя. В течение трех месяцев, охватываемых семью сценами, Пэйл делает чердак своим домом, к всеобщему беспокойству, в том числе и к Анне, хотя она слабеет и направляется в спальню каждый раз, когда он сбрасывает штаны, что в огромном изображении Драйвера он делает довольно неплохо. довольно часто.
Во втором акте, который является слишком длинным, Ларри возвращается с жалкого семейного Рождества в Детройте, где «уровень самоубийств выше, чем во всей Скандинавии», чтобы найти Анну и Бертона, вернувшихся с новогодней вечеринки, наслаждающихся бокалами шампанского Baccarat. снова захвачен оскорбительной оседлостью, и в пьесе предпочтение отдается комедии, а не развитию персонажей, опасно стремительно приближаясь к телевизионному ситкому.
Сжечь Это не величайшее произведение драматурга, получившего Пулитцеровскую премию, оно не соответствует высоким стандартам «Пятого июля» или «Безумия Талли». Это также не игра о серьезных проблемах. Но это доказывает, каким проницательным и остроумным наблюдателем за жизнью был Лэнфорд Уилсон.
Для молодого поколения, впервые попадающего в великий театр (не для ветеранов), Burn This предлагает возможность погрузиться в пьесу, основанную на изяществе и чистоте письма, а не на отвлекающих моментах ужасного слова «концепция». В нем нет драмы, интриг или взломщиков, и кажется, что все актеры играют не в ту игру. Но даже если в этой постановке больше пепла, чем пламени, это прекрасная возможность испытать бодрость, услышать, как реальные люди говорят друг другу настоящие вещи - редкость в сегодняшних театральных представлениях. Burn Это по-прежнему серьезное, захватывающее, и его стоит посетить.
комментариев