Карнеги-холл демонстрирует роковую женщину
Альцина Генделя в Карнеги-холле.
Если вы искали кого-нибудь из оперного бизнеса в воскресенье днем, то все они были в Карнеги-холле: певцы, агенты, учителя озвучивания, критики, поклонники, все. Мероприятие представляло собой разовое концертное исполнение чарующей оперы Генделя «Альсина» с оркестром в стиле барокко «Английский концерт» под управлением Гарри Бикета с американским меццо-сопрано Джойс ДиДонато в главной роли. И после целых четырех часов арий 18 века все присутствующие вскочили на ноги и закричали «Брава!»
Несмотря на то, что после премьеры в Королевском театре Ковент-Гардена в 1735 году более чем на два столетия она оставалась безвестной, сейчас «Альсина» является одной из самых популярных опер Генделя. В нем драматично раскрывается мотив «роковой женщины», где главный персонаж изображает волшебницу, похожую на Цирцею, способную сексуально соблазнить любого мужчину по своему выбору.
Меццо-сопрано Джойс ДиДонато.
В главной роли, которой предлагалось изобразить широкий спектр настроений - от котенка до дерзкого и подавленного - Альсина предлагает великолепную роль дивы. На воскресном представлении г-жа ДиДонато выглядела как нельзя кстати в модном платье от Vivienne Westwood - шелковом платье с пышным рисунком, украшенным крупной драконьей чешуей. (Такой наряд Малефисента могла надеть на гала-концерт Института костюма.)
Конечно, миссис ДиДонато не смущала диапазон этой роли сопрано. Фактически, высокая тесситура, казалось, поместила ее в самую мощную и интересную область ее голоса, прямо в верхней части посоха. Ее крики ярости гремели и вспыхивали в Карнеги-холле, резко контрастируя с ее мягко сфокусированной Россини Ченерентола в Met в прошлом сезоне.
У меццо всегда был замечательный «поисковый» музыкальный интеллект, удивляющий слушателя неожиданными поворотами фраз или уникальными элементами орнамента. Но Альсине есть что спеть, и примерно через полтора акта мне стало жаль, что мисс ДиДонато не так много работала. Каждую строчку, практически каждую ноту она «интерпретировала», сжимая темп, применяя вокальные цвета, накладывая эффект на эффект. Альсина скрылась за безупречной виртуозностью певицы.
Однако она расслабилась перед нежным плачем «Mi restano le lagrime» в последнем акте, пела с классическим достоинством и сдержанностью. Здесь госпожа ДиДонато вызвала горькое чувство воспоминания о горе, а не о пережитом. Мне только жаль, что она так скрупулезно отредактировала остальную часть своего выступления.
Ее дотошность бросила тень на ее главного «мужчину», Элиса Кута, который взял на себя роль кастрата заколдованного любовника Альсины Руджеро. В то время как меццо мисс Кут отражало необходимые героические качества, оно также было до безумия неровным. Средний регистр часто превращался в такое тяжелое дыхание, а в быстрых пассажах тон становился белым и колючим. Однако после более чем акта разогрева она уверенно сыграла задумчивую арию «Mi lusinga il dolce affeto», роскошно лаская ее нежно покачивающиеся точечные ритмы.
Напротив, ее большой экспонат в третьем акте, «Sta nell'ircana», полностью развалился, с колоратурой, написанной имитацией охотничьего рожка, как не в ритме, так и не в гармонии. Однако, в защиту г-жи Кут, облигато, исполняемое на бесклапанных «натуральных» инструментах, подобных тем, которые использовались в 18 веке, было даже более своенравным, чем ее пение. Хорн играет так хрипло, что обычно не слышно за пределами пробок в Мидтауне.
Менее звездной, но гораздо более приятной была Кристина Райс, тоже меццо, в роли верного жениха Руджеро Брадаманте. Если ее тон был простым, ее колоратурное пение было безупречным, каждая нота была мертвой точкой в мелодии и ритме, несмотря на хитроумную низкую тесситуру. В яркой части интриги сестры Альсины Морганы сопрано Анна Кристи трепетала и щебетала, как субретта оперетты. Успех ее последнего соло «Credete al mio dolore» не имел ничего общего с ней, а был связан только с проникновенной партией виолончели, которую сыграл Джозеф Крауч. Его жидкое легато превратило этот одноразовый номер в эмоциональный апогей дня.
Из оставшихся певцов Анна Девин показала свежий, выигрышный тон в роли Оберто, молодого человека, ищущего своего потерянного отца. Это роль, которую часто вырезают из выступлений Альсины (например, в увлекательной экспериментальной постановке этой оперы в Художественном центре Уайтбокс в прошлом месяце), и я благодарен за то, что эти нежные арии были включены сюда.
Менее приятными были пара обидных пропусков в партитуре, особенно средняя часть и повторение «числа на 11 часов» из оперы, великолепного трио «Non è amor, nè gelosia». Учитывая скрупулезную музыкальную подготовку мистера Бикета и освежающе живые темпы, эта версия действительно выделялась, как больной палец. С таким же успехом можно пропустить Великий марш из Аиды.
Хотя я не мог полностью согласиться с восторженными аплодисментами аудитории Карнеги, г-жа ДиДонато произвела на меня сильнейшее впечатление. Если бы она соизволила исполнить вокальный эквивалент замены своего кринолина Вествуд на маленькое черное платье, она могла бы быть не только великой Альсиной, но и выдающейся певицей Генделя нашего времени.
комментариев