Леди Макбет в роли амбициозной трофейной жены, Брава!

  • 16-11-2020
  • комментариев

Анна Нетребко в роли леди Макбет. (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)

«Мы напрасно ждали две ночи», - поет Доктор в последнем акте «Макбета» Верди, слова, которые приобрели особый резонанс для публики в Метрополитен-опера в прошлую среду. Первые две ночи сезона труппы состояли из вялого нового Фигаро и возрождения «Богемы» с плохим голосом сопрано - оба упражнения были тщетными. Но затем пришел «Макбет», которого стоило ждать не две ночи, а целых два сезона.

Это возрождение, достойное статуса Метрополитена как величайшего оперного театра в мире, не пытается изобретать велосипед. Его классический план успеха включает в себя суперзвездный состав, чуткое дирижирование, красивую постановку… плюс X-фактор восхитительного сюрприза. Последний элемент оказался самым мощным: яростно захватывающий звездный поворот Анны Нетребко в роли леди Макбет.

За свои 13 сезонов в Met русское сопрано приобрело преданную публику своим сочным голосом и гламурным исполнением на сцене. Но в этой роли, которую она раньше пела только однажды, она исполнила то, что любители оперы называют «сумасшедшим» спектаклем, настолько захватывающим, что, образно говоря, и артист, и аудитория доводятся до грани безумия.

После болезненного входа, проснувшись с постели с черной простыней, как будто разбитая кошмаром, она вошла в первую арию «Vieni, t'affretta» полным звонким голосом, излучающим такие децибелы, как вы ассоциируются с полным драматическим сопрано. И все же звук, хоть и большой, оставался лиричным, теплым и соблазнительным.

Ее игра также подчеркивала чувственность леди Макбет, вплоть до того, что она проявляла сексуальную агрессию с Макбетом (баритон Зелько Лучич). В современной одежде режиссера Адриана Ноубла, представившей трагедию, г-жа Нетребко сыграла Леди в образе заманчивой трофейной жены. мощный брокер. Ее гладкие однотонные наряды подчеркивала дорогая бело-блондинка грива: Мадонна встречает Веронику Лейк.

В жуткой арии во втором акте «La luce langue» она лишилась своего тона вибрато, внушая задушенный ужас при мысли о дальнейших политических убийствах, чтобы укрепить свое положение королевы. Позже в этом акте она прибила хитрые прыжки и трели в «Бриндизи» сцены банкета, а затем послала свой блестящий голос над ансамблем в финале сцены.

Анна Нетребко и Желько Лучич. (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)

Но самая сложная задача Леди Макбет - это финальная сцена лунатизма, в которой измученная королева вспоминает свои проступки в музыке, изображающей гортанные возгласы, вздохи и стоны. Г-жа Нетребко достигла всех ужасных эффектов, не издав ни единого немузыкального звука, подход бельканто, вполне соответствующий чувственности партитуры 1847 года.

Финальное препятствие для роли - высокое ре-бемоль Верди, которого просят спеть в «нити голоса». Нота сопрано, точнее пианиссимо, была, пожалуй, слишком уверенной для напряженного драматического момента. Но в любой день я приму «слишком уверенный» из-за визга и возгласов большинства леди Макбет.

Г-жа Нетребко работала не в вакууме; Остальные роли были исполнены артистами, работающими на полную мощность. Г-н Лючич, который впервые спел «Макбета» в Метрополитене, когда эта постановка была представлена в 2007–2008 годах, усовершенствовал свое изображение, выразив величие и действуя сосредоточенно и пламенно. Остальные партии, убитый патриот Банко и мстительный Макдуф, строго говоря, не являются звездными ролями, но Метрополитен расточил на них певцов из списка лучших, бас-гитариста Рене Папа и тенора Джозефа Каллеха соответственно. В частности, ярким событием стало то, что мистер Каллея исполнил оплакивание Макдуфа своих убитых детей, сделав его персонажа надежным противником Макбета.

На этот раз антиутопическая постановка мистера Ноубла была превосходно расшатана, хотя введение в «Сцену лунатизма», когда леди Макбет на цыпочках перешагивала через ряд шатких стульев для бальных танцев, по-прежнему нервировало по совершенно неправильной причине. Столь же непритязательным было дирижирование Фабио Луизи. Бодрые, сухие звуки оркестра Met не только продвинули драму, но и поддержали лирический взгляд г-жи Нетребко на музыку Леди Макбет.

Такого рода блокбастеры - это не то, что Метрополитен предлагает на повседневной основе; то, что вы можете ожидать, - это нечто большее, чем уровень респектабельного выступления «Богемы» в пятницу вечером. С Мими из вторника Екатерина Щербаченко, которая сейчас заболела, роль перешла к ветерану сопрано Хей-Кён Хону. Это было ее 62-е исполнение этой роли в труппе, и этот сериал по совпадению восходит к той самой Богеме, которую я услышал в Met в январе 1987 года. За 28 сезонов время для его артиста в основном остановилось: голос остается нежно-нежным, формулировка изящная и очаровательная. Без репетиции она действовала с нежной грацией.

Ее партнером был один из самых многообещающих молодых звезд Метрополитена, тенор Брайан Хаймел. Его нетрадиционный голос сконцентрирован, как лазер, и поэтому звучит немного круто по сравнению с более традиционными итальянскими тенорами. Но его формулировки щедры и романтичны, а его верхние баллы и тройки блестят, как фейерверк. Он также необычайно отзывчивый актер: есть что-то душераздирающее в том, чтобы видеть, как этот здоровенный парень рушится от рыданий на смертном одре своего возлюбленного. В мастерском актерском составе Алексей Лавров сверкал богемным Шонаром ярким, пышным баритоном и игристой сценической энергией. Дирижер Риккардо Фризца сделал знакомую партитуру гибкой и свежей.

Правда, Метрополитену нужно чаще подавать суанье, как Макбет, но в то же время солидная Богема будет держать тело и душу вместе.

комментариев

Добавить комментарий