LoftOpera 'Macbeth' охлаждает Бруклин, в то время как встреча с 'Саломей' остается теплой

  • 06-11-2020
  • комментариев

Макбет (Крейг Ирвин) противостоит сверхъестественному в LoftOpera. Роберт Альтман

Даже самые измученные поклонники оперы (и в эту группу будет входить я) всегда найдут что-то новое и поразительное, чем можно будет насладиться на презентациях классических опер LoftOpera. Например, прошлым летом в постановке сексуального фарса Россини «Граф Ори» режиссер Джон де лос Сантос обогатил сцену выпивки для стайки похотливых аристократов, заставив двух измученных красоток раздеться до плеч для игры в Twister.

Однако уловка в открытии «Макбета» Верди прошлой ночью заключалась в том, что не было никаких уловок. Сильно музыкальное и очень драматичное выступление казалось настоящим и непосредственным, как кошмар. Даже в недружелюбной атмосфере складского помещения где-то в лабиринте Бруклинской военно-морской верфи трехчасовая грандиозная опера, казалось, пролетела незаметно. И если аудитория явно дрожала, то это было лишь частично из-за зимних ветров, дующих с Ист-Ривер вокруг огромной шоколадной фабрики MAST.

Музыкальные ценности в LoftOpera всегда сильны, но, возможно, это был их лучший актерский состав до сих пор, без слабого звена между основными ролями. В роли Макбета Крэйг Ирвин щеголял большим стальным баритоном, столь же поразительным, как и его скалистый профиль. Напротив него сопрано Элизабет Болдуин потребовалось, чтобы лучшая часть первого акта была полностью разогрета, но стоило подождать, чтобы услышать столь захватывающий инструмент, звенящий со сквилло в многочисленных высоких B и C Леди Макбет.

Громовой бас Кевина Томпсона сразу же придал авторитет роли Банко, что и должно быть, поскольку сюжет оперы убивает персонажа в середине второго акта. Точно так же мускулистый тенор Питера Скотта Дракли сосредоточил внимание на роли мятежного Макдуфа. Его вызывающий боковой взгляд во время сцены банкета был столь же эффективен, как и его блестящие верхние ноты.

Юношеский хор из примерно дюжины с половиной человек бесстрашно роился вокруг каменных декораций Андреа Мерккс и стальных строительных лесов концертного зала. Женщины особенно восхищались своей универсальностью, переходя на копейку от рычания ведьм до душераздирающего пафоса хора Верди о шотландских изгнанниках.

Несколько раз, когда режиссер Лайне Реттмер вышила либретто, казалась органичной и правдивой, особенно эффективной в финале сцены банкета, который превратился в сцену массового безумия. Четкая оркестровая игра оркестра под управлением Шона Келли была подчеркнута атмосферным отчетом о прелюдии к первому акту, со зловещими рожковыми фанфарами, которые, казалось, навсегда «зависли» в огромном акустическом пространстве.

Король Ирод (Герхард Сигель) не может оторвать глаз от Саломеи (Патрисия Рашетт) в Метрополитене. Кен Ховард / Метрополитен-опера

По иронии судьбы игра Met Orchestra - по общему признанию одного из лучших подобных ансамблей в мире - казалась слабым звеном в возрождении в понедельник вечером «Саломеи» Штрауса. Дирижер-дебютант Йоханнес Дебус представил рентгеновский снимок виртуозной партитуры, в котором блестели внутренние голоса, но звучало мало серьезности.

Яркое, гладкое сопрано Патрисии Рашетт оказалось подходящим вариантом для тяжелых трудностей главной роли, пока она не утомилась и не сошла с ума во время изнурительной финальной сцены. Её разумно задуманная игра принцессы-подростка поначалу мешала безвкусному платью балабуоста, которое ей дал отдел костюмов Метрополитена. Как только она переоделась в мужской костюм для знаменитого «Танца семи вуалей» (в запутанной постановке Юргена Флимма 2004 года, приукрашенный блеск к видео Мадонны «Вырази себя»), она изобразила жестокую сексуальность.

Среди актерского состава второго плана в основном блистали два тенора: сладкий лирический голос Кан Вана нашел пафос в томящемся по любви Нарработе, а титанический heldentenor Герхарда Сигеля поднял нервного царя Ирода до трагического статуса.

«Саломея» - потрясающая партитура, и поэтому ее всегда стоит послушать, но, с другой стороны, «Макбет» тоже. А в LoftOpera, в отличие от Met, качество музыки повышается за счет заботы и воображения, вложенных в ее исполнение.

Теперь, если бы только LoftOpera взялась за Саломею, я бы мгновенно вернулся на Бруклинскую военно-морскую верфь.

комментариев

Добавить комментарий