Марина Абрамович опирается на мифологию Марии Каллас в ее первом набеге на оперу
Марина Абрамович в фильме «7 смертей Марии Каллас». Баварская государственная опера
16 сентября исполняется 43 года со дня преждевременного и тихого ухода из жизни Марии Каллас, прототипной дивы 20-го века и фигуры, чья ненасытная артистичность и устрашающий гламур прочно и неизгладимо запечатлели ее в культурном сознании. За короткую международную оперную карьеру, примерно с 1947 года (ее итальянский дебют) по 1965 год (ее последняя постановка, «Тоска» в Лондоне), по современным стандартам, Каллас завоевала репутацию непревзойденного артиста, поборника самых сложных ролей бельканто. и общественный деятель, чьи столкновения с импресарио и стратегические романы (в том числе роман с Аристотелем Онассисом) сделали оперу первой полосой новостей и породили толпу преданных, настолько пылких, что оказалось, что они принадлежат к разным поколениям.
Поэтому неудивительно, что среди всей шумихи и шумихи последних четырех десятилетий то, что наиболее убедительно переживает памятник культуры Каллас, - это, возможно, не ее богатая и часто рециркулируемая дискография, ее одежда и костюмы, а также ее письма и личные вещи. «Дивина», как ее окрестили при жизни, наиболее ликовательно и извращенно увековечивается через непрекращающуюся и высокомерную поп-культуру, поджанр, включающий фильм Франко Дзеффирелли, пьесы Терренса МакНалли, путешествующую голограмму, и многочисленные документальные фильмы, все из которых пытаются сплести воедино нити Каллас как женщин, Каллас как художников и Каллас как эксплуатируемого культурного товара, но в основном служат свидетельством их собственной тщетности.
Именно эта агиография больше всего отдаляет нас от испорченной художницы с огромным талантом, чья ранняя и несколько анонимная кончина в одиночестве в ее парижской квартире, к сожалению, не соответствовала ее сжатой карьере и дурной славе, вызванной ее публичными триумфами и скандалами. «7 смертей Марии Каллас», премьера которой прошла в Баварской государственной опере в Мюнхене в минувшие выходные с участием знаменитой артистки Марины Абрамович, является последней работой мастурбаторной некрофилии, пополнившей этот зловещий каталог. (Он транслируется на веб-сайте Baayerische Staatsoper до 7 октября.)
Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter
Художник, очарованный восприятием, Абрамович на самом деле может показаться более интуитивным, чем большинство других, в раскрытии неуловимого фактора дивы, который делает мифы о Каллас столь устойчивыми. Но вместо этого она изображает себя своего рода тайным суррогатом Каллас и с помощью Виллема Дефо и группы молодых певцов тратит полтора часа на торговлю загадочными и зловещими банальностями и хит-парад-ариями, бессмысленными романтическими романами с гноящимися людьми. Каллас и труп производятся скорее как самовозвеличивание.
Виллем Дефо и Марина Абрамович в фильме «7 смертей Марии Каллас». Баварская государственная опера
Эти 7 смертей относятся к обреченным героиням в разных операх, чьи арии стали визитными карточками Каллас. С шествием сопрано и меццо, исполняемых в сопровождении обширной коллекции артхаусных видеороликов с участием Абрамовича (который, тем временем, «спит» рядом на сцене), большая часть выступления имела предсказуемое ощущение вокального соревнования. Разумеется, это не вина ансамбля певцов, все из которых были, по крайней мере, вполне отполированы. Гера Хесанг Парк преуспела в дрожащем и жалобном «Addio del passato» из «Травиаты», подчеркивая недолговечную хрупкость Каллас, в то время как обтягивающая «Хабанера» Надежды Карязиной из «Кармен» исполнялась под кадры Абрамович, одетого как тореадор, которого Дефо связывает и закалывает с большой буквы. о чувственности Каллас. Виньетки разбиты повествованием и атмосферным оркестровым озвучиванием Марко Никодиевичем, которое включает в себя несколько захватывающих интермедий, напоминающих Томаса Адеса, хотя это не похоже на партитуру Психо Бернарда Германа.
В последней трети 90-минутного выступления Абрамович проводила реконструкцию парижской квартиры Каллас, в то время как длинный голос за кадром рассказывает (или командует?) Ее действия. Прислушиваясь к певцам, одетым как служанки, Абрамович появляется в золотом хромом платье и кульминационным жестом показывает несколько строк записи Каллас «Каста-дива» из «Нормы» Винченцо Беллини, в которой жрица-друид призывает суверенную и безмятежную богиню луны. .
Однако эффект скорее диалогический, чем миметический; Абрамович «разговаривает» с Каллас, Каллас отвечает через арию, Абрамович становится ее субъектом. Абрамович, предположительно возведенный на небесный пьедестал, с благословения Марии Каллас, наконец, досадно завершился.
Если это произведение искусства, парадоксальным образом размещенное в очень традиционном месте для выступлений, точно разъясняет что-либо, то речь идет о столкновении культурной памяти, ожиданий и мифов так же, как, скажем, недавний биографический фильм о Джуди Гарланд. Несмотря на свою эффективность, он держит диву в духе времени, но при этом отталкивает ее все дальше и дальше. И по мере того, как первоначальная аудитория Каллас умирает, ее реальное наследие становится все более туманным, ее реальность все более несостоятельной, а ее тень над поп-культурой все более призрачной. И все же хвататься за искажение Марии Каллас, которое вызывает здесь Абрамович, так же приятно, как и цепляться за ее голограмму.
комментариев