Опера: несовершенная, важная 'Смерть Клингхоффера'

  • 16-11-2020
  • комментариев

Шон Панникар в роли Молки и Пауло Сот в роли капитана в спектакле «Смерть Клингхоффера» (любезно предоставлено Метрополитен-опера)

Несмотря на демонстрацию напротив Линкольн-центра с речью бывшего мэра Рудольфа Джулиани и перебоев со стороны хеклеров в середине выступления, премьера в Метрополитене террористической тематики «Смерть Клингхоффера» оказалась почти полностью посвященной опере - ошибочной, но увлекательной. Работа.

Протесты, как снаружи, так и внутри, были против предполагаемого антисемитизма оперы 1991 года. Однако, на мой слух, любая подобная предвзятость, будь то в музыке Джона Адамса или либретто Алисы Гудман, является чисто вопросом интерпретации.

Основа произведения - угон круизного лайнера «Ахилле Лауро» в 1985 году членами Фронта освобождения Палестины. Когда требования группы не были немедленно выполнены, они застрелили пассажира-еврея-инвалида Леона Клингхоффера и сбросили его тело за борт.

Такие жестокие события могут показаться мелодрамой, но то, что создали мистер Адамс и мисс Гудман (под руководством первого режиссера произведения Питера Селларса), является почти бессюжетной медитацией на истоки ненависти и насилия. Если львиная доля сценического времени и лучшая музыка в конечном итоге отводятся палестинским персонажам, это справедливо: они являются конфликтующими главными героями драмы. Являются ли они также героями, решать зрителю.

По крайней мере, один зритель ясно высказал свое мнение. Примерно в середине первого акта, незадолго до мерцающего «Ocean Chorus», раздался мужской голос из задней части верхнего балкона Метрополитена: «Убийство Клингхоффера никогда не будет прощено!» Протестующий скандировал этот лозунг несколько раз под аплодисменты или освистывания разных фракций аудитории. После того, как его вывели, всего менее чем за минуту, дирижер Дэвид Робертсон дал мрачную долю следующей сцены.

Уместно для оперы, сосредоточенной на людях, а не на отдельных лицах, музыкальные изюминки Клингхоффера - припевы, многие из которых расширены и сложны. По сути, шоу открывается «сбалансированной» парой этих произведений, общей продолжительностью почти 20 минут.

«Хор изгнанных палестинцев» начинается с безмятежной, почти ленивой мелодии для женских голосов, иронически сочетающейся с текстом «Дом моего отца был разрушен / в 1948 году / Когда израильтяне прошли / По нашей улице». Однако постепенно темп ускоряется, повторяющиеся фигуры аккомпанемента становятся неровными, и в конце концов сцена заполняется разъяренными боевиками, кричащими «Пусть загонщик посмотрит / на свою работу. Наша вера / Возьмет камни, которые он сломал / И сломает ему зубы ».

Напротив, «Хор изгнанных евреев» всюду сохраняет медленное, печальное настроение, своего рода групповую арию отчаяния. Текст г-жи Гудман намекает, его трудно понять, но суть в том, что прибывающие в Израиль беженцы находят ее, «Дочь Сиона», похожей на бывшую возлюбленную, которая теперь уже постарела и покрыта шрамами.

Режиссер Том Моррис поставил эти недраматические припевы с абстрактным ритуальным движением. Похоронная процессия постепенно превратилась для палестинцев в бунт. Затем, с легкой сменой костюмов на сцене, хор стал евреями, прибывшими в Израиль в 1948 году. В нежно сюрреалистической последовательности они открыли свои чемоданы и распаковали небольшие деревья. Голая сцена превратилась в зеленую рощу, метафору многообещающего будущего.

Менее удачными оказались номера для сольных персонажей. Поскольку г-жа Гудман строит либретто как серию воспоминаний о трагических событиях, история скорее рассказывается, чем разыгрывается. Многие из этих повествований довольно длинные, и их нелегко сделать интересными, так как Адамс балуется намеренными темпами и повторяющимися мелодиями, которые являются торговой маркой минималистского стиля.

Например, к концу первого акта террорист Мамуд проводит часы на палубе, слушая по радио грустные поп-баллады. По его словам, они напоминают ему о его юности, когда его мать и брат были убиты в результате воздушного налета. Адамс изображает эту ужасающую сказку задумчивой арией, великолепно спетой в медовом бас-баритоне Обри Олкока.

Элегантный мистер Оллкок, однако, изо всех сил пытался поддержать интерес к другой музыкально похожей арии, которая последовала сразу после этого. Даже Вагнеру иногда было трудно поддерживать одно и то же настроение в течение четверти часа за раз, и Адамс не делал себе никаких одолжений, решая установить большую часть этой оценки в узкой эмоциональной гамме от «задумчивого» до «задумчивого».

С другой стороны, не многие композиторы могли бы наилучшим образом работать с неуклюжими текстами, которые пишет мисс Гудман. Она колеблется между категорически банальным и зловещим туманным, с небольшим количеством красноречия или даже отличия между ними. Мэрилин Клингхоффер, с нетерпением ожидая возвращения мужа, беспрерывно болтает о искусственных бедрах; позже ее горе вызывает из хора причудливое наблюдение: «Солнце / которое видело, как она ждала, пока стемнело, чтобы поесть / погрузило ее в темноту и сделало ее опасной».

Такая неровная опера, как Клингхоффер, особенно нуждается в тонкой музыкальной и сценической режиссуре, чтобы подчеркнуть ее лучшие черты и скрыть ее недостатки. Здесь Met блестяще справился с задачей. Гибкое дирижирование мистера Робертсона подчеркнуло мечтательный романтизм медленно разворачивающихся мелодий мистера Адамса, хотя он также построил громкие ритмы «Ночного хора» до оглушающего крещендо для финала первого акта.

Режиссер Моррис, наиболее известный здесь как руководитель бродвейского «Боевого коня», представил структуру ретроспективного кадра драмы как воссоединение некоторых из главных героев инцидента с Ахиллом Лауро, где каждый персонаж обращается к аудитории, чтобы рассказать свою часть истории. По мере того, как поднималась эмоциональная температура, воспоминания, казалось, оживали, а обстановка лекционного зала трансформировалась в столовую на корабле, где заложники в ужасе преклоняли колени.

Протест напротив Линкольн-центра. (Предоставлено Fox News)

Единственная серьезная ошибка г-на Морриса заключалась в том, чтобы показать убийство Клингхоффера на сцене. Жизненно важный сюжетный момент второго акта - незнание Мэрилин судьбы своего мужа, поэтому эта сцена лишила нас возможности разделить момент ее ужасного открытия.

Среди певцов мистер Алликок сделал Мамуда самым соблазнительным террористом своим шелковистым голосом и кристально чистой дикцией. Тенор Шон Паниккар принял вызов стратосферной тесситуре боевых кличей Молки. Бас Райан Спидо Грин расточил почти слишком сладострастный бас злому угонщику по прозвищу «Рэмбо», но он компенсировал это бескомпромиссной игрой в роли нераскаявшегося монстра.

Сухой баритон Алана Опи хорошо сочетался с характером хилого Клингхоффера, и свое философское посмертное соло он спел с торжественной простотой. Хотя Микаэле Мартенс просто не хватало, чтобы низко расположенные соло Мэрилин Клингхоффер были полностью захватывающими, она привнесла в свою скорбную заключительную арию волну эмоций - от ярости до онемевшей боли.

В массивной роли капитана Пауло Сзот сделал все возможное на сегодняшний день, его бас-баритон был ровным и теплым даже в самых драматических воплях. Для человека, для которого английский язык не является родным, его дикция была образцовой. Собственно говоря, весь актерский состав так умело переложил разговорчивое либретто мисс Гудман, что даже не нужно было заглядывать в субтитры.

Демонстрации в Клингхоффере прекратились после первого акта, и стоячие овации у финального занавеса были омрачены лишь несколькими рассеянными возгласами. Собственно говоря, это не неуместная реакция на представление в Метрополитене этой несовершенной, важной оперы.

комментариев

Добавить комментарий