Оставил желать на Парк-авеню «Страсть»; В "Zauberflöte" Таймора нет волшебства
Страсти по Матфею в Оружейной палате Парк-авеню, октябрь 2014 г. Совместно представлены Оружейной палатой на Парк-авеню и Фестивалем белого света в Линкольн-центре. (Фото Стефани Бергер)
Вас когда-нибудь приглашали на вечеринку, которую вы действительно ждали, одно из тех событий сезона, и когда вы, наконец, приезжаете, вы чувствуете, что не совсем подходите для этого?
Что ж, это то, что произошло в прошлую среду на Страстях по Св. Матфею, совместной презентации Фестиваля белого света Линкольн-центра и оружейной палаты на Парк-авеню. Постановка Великой священной оратории Баха Берлинской филармонией была роскошно исполнена и изящно сыграна, и публика, заполнившая специально построенное пространство для выступлений в Оружейной палате, казалось, ловила каждую ноту. И все же, хотя я был полон восхищения совершенством многих отдельных элементов, в целом все было немного разочаровывающим.
Больше всего раздражала эксклюзивность мероприятия, особенно в отличие от чувства инклюзивности, которое подразумевает постановка работы режиссера Питера Селларса. Вдохновленный ареной домашней аудитории оркестра, Берлинской филармонии, он задумал Passion как диалог между исполнителями и публикой.
Для презентации Armory была построена виртуальная копия многоуровневого интерьера филармонии, и дирижер Саймон Рэттл, оркестр, солисты и хор из 66 человек прилетели в Нью-Йорк - и все это всего для двух выступлений. Они сразу же были распроданы по цене 250 долларов, и вскоре они начали появляться на StubHub.com по цене, более чем в 10 раз превышающей их номинальную стоимость. За неделю до концерта ведущие пошли на «демократический» шаг, открыв генеральную репетицию шоу для широкой публики - или, по крайней мере, для широкой публики, которая могла позволить себе 125 долларов за человека.
Таким образом, «чувство общности» презентации, о котором говорится в примечаниях к программе, было связано с демографическими коренными жителями района шелковых чулок. Среди такой однородно белой и обеспеченной аудитории концепция «инклюзивности» г-на Селларса казалась в лучшем случае ироничной.
Если грандиозный эмоциональный жест пьесы был несколько притуплен, детали были изысканными. Особый дар г-на Селларса - эмоционально и физически освободить певцов, чтобы они могли выражать себя всем телом, а не только голосом, и ему это блестяще удалось. Не пытаясь на самом деле описать события «Страстей», режиссер разработал постоянные, но тонкие движения, сосредоточившие внимание на музыкальных моментах.
Действие началось с уставшего на вид евангелиста (тенор Марк Падмор), сутулясь возле прямоугольной светлой деревянной коробки. Когда заиграла музыка, к нему присоединился хор, одетый в обычную черную одежду. «Ящик», как мы поняли, был могилой Христа, а хор представлял последователей, собравшихся для траура. Здесь очевидное уважение актеров к концепции г-на Селларса хорошо окупилось. Все эти угрюмые немцы в своих черных v-образных шее легко могли бы вспомнить: «Сейчас время звездочек, когда мы сидим, Шива», но их чувство глубокой преданности помогло избежать любого хихиканья.
Евангелист мистера Падмора, роль которого, по определению Баха, заключается в простом повествовании, здесь настолько сочувствовал страданиям Христа, что казалось, он заново переживал каждое мгновение агонии. Неземной головной голос тенора и непрерывная физическая активность на протяжении более трех часов выступления в сочетании создавали странно эффектное ощущение напряжения, несмотря на знакомую историю.
Одна из самых ярких идей мистера Селларса заключалась в том, чтобы поместить исполнителя слов Иисуса (мягкий баритон Кристиан Герхахер) все дальше и дальше от центра действия, пока его последние строки не эхом разносились со стропил Оружейной палаты. Эффект заключался в том, что его физическое тело постепенно исчезло, оставив только дух.
Из ведущих солистов на высшем уровне были сопрано Камилла Тиллинг и альт Магдалена Кожена, а исполнение г-жой Кожены самой известной арии группы Passion «Erbarme dich, mein Gott» звучало почти невыносимо сладко в своей простоте. Такое естественное и незатейливое выступление требует огромной подготовки, но у этого артиста заунывная мелодия звучала так же естественно, как импровизация.
Рядом с ними мужчины звучали не по центру. Мягкий тенор Топи Лехтипуу стал хрупким в его арии «Гедулд, Гедулд», спасенной только чуткой игрой Ульриха Вольфа на виоле да гамба облигато. Обычно впечатляющий бас-баритон Эрика Оуэнса был сплошным гравием и рычанием. Его лучшим моментом было то, что он не пел: когда он рухнул от горя в центре сцены, его свободная рубашка поднялась, обнажая обнаженный живот. Был ли это преднамеренный выбор или нет, этот жест казался душераздирающим и уязвимым.
Что касается мистера Рэттла, он был настолько увлечен происходящим, что казалось, что в любой момент он вот-вот запел. Его взгляд на партитуру был немного старомодным, как Баха играли поколение назад или больше, но в этом контексте как-то правильно. Вы чувствовали, что это был Бах, как это слышит мистер Рэттл.
Фактически, все, чего не хватало, - это тот момент трансценденции, лежащий в основе величайших художественных переживаний. Я понимаю, что это сложная задача, но по таким ценам ...
Zauberflöte.
С другой стороны, возрождение Метрополитеном «Волшебной флейты» Моцарта (прозвучавшее 6 октября) не было сделкой любой ценой. Блестящая постановка Джули Теймор, сплошные колонны из оргстекла и причудливые маленькие птички-марионетки, стерли любой намек на духовность из этой истории о ритуале перехода в мистическое доброжелательное братство. Сопрано Pretty Yende звучало восхитительно, но неуверенно в роли героини Памины; Напротив, ее красивый принц Тамино, тенор Тоби Спенс, говорил уверенным, но непривлекательным голосом. Бас Рене Папа настолько красив по своей природе, что ему сойдет с рук звонки в роли Зарастро, но было бы неплохо, если бы он сделал вид, что старается.
Спасение этого спектакля от крайнего ужаса было проведением Адама Фишера, живым и четким, и особенно выступлением Маркуса Вербы в роли птицелова Папагено. Он не только щедро использовал большой, богатый баритон в партии, которая часто звучит на каком-либо бариханке в здании, но и оживил вечер с помощью таких забавных импровизаций, что они вызывали смех даже в молчаливой аудитории. слово по-немецки.
Может быть, тогда все дело в ожиданиях: само по себе Страсти по Матфею казались несколько приземленными. Но по сравнению с Zauberflöte, это могло быть Второе пришествие.
комментариев