Политически запутанный Вагнер и очаровательный пересказ «Кота в сапогах»
Великолепный Эль-Гато-кон-Ботас в Эль-Музео-дель-Баррио.
«Мейстерзингер фон Нюрнберг» - проблемная опера, или, скорее, это опера, которая в прошлом веке или около того стала проблематичной. Его композитор Рихард Вагнер был глубоким художником, который настаивал на трактовке глубоких тем: жизнь, смерть, любовь, искупление и т. Д. Однако в этой опере его акцент сместился на разные универсалии: искусство и (вот что беспокоит) то, что вы могли бы назвать «немецкостью».
Эта глубина проявляется, как ни странно, в сюжете романтической комедии. В 16 веке в Нюрнберге низкорослый рыцарь Вальтер фон Штольцинг пытается вступить в гильдию мастеров-певцов, группу ремесленников, занимающихся сочинением вокальной музыки. Хотя поначалу он не может изучить их сложные правила (соблюдаемые городским клерком Бекмессером), его наставником является самый уважаемый поэт группы Ханс Сакс. Рыцарь сочиняет изумительно красивую песню, выиграв ежегодный песенный конкурс и руку прекрасной Евы Погнер.
Вагнер подчеркивает, что музыка, создаваемая этими мастерами - специфически немецкое искусство, - может процветать только в обществе, которое сильно поддерживает, или, говоря политическими терминами середины XIX века, в объединенном немецком государстве. Однако ХХ век послужил тревожным сигналом к тому, что немецкий национализм, возможно, в конце концов не является таким беспримесным благом. Речь, отведенная Саксу в финале Мейстерзингера, вызывает тревогу. «Если немецкий народ и королевство однажды попадут под ложное иностранное правление, - советует он, - что такое немецкое и истинное, никто бы не узнал». Для современной аудитории это звучит устрашающе, как аргумент, положивший начало Второй мировой войне. В любом случае, это менее чем приятный способ завершить романтическую комедию.
Теперь есть несколько подходов к решению этой надоедливой темы. Один из них - взяться за дело, как это сделала Катарина Вагнер (правнучка композитора) в постановке 2007 года на Байройтском фестивале. Во время этого последнего выступления сцена погрузилась в темноту, когда Сакс, загадочно освещенный снизу, прошел между гигантскими статуями Гете и Шиллера в фашистском стиле. Здесь, г-жа Вагнер как бы нам говорила, ваш следующий фюрер: этот добрый старый поэт проповедует геноцид во имя немецкого искусства.
Безусловно, это радикально, и это привело многих в ярость. Но это более интеллектуально честно, чем просто игнорировать проблему Майстерзингера и надеяться, что никто не заметит, как это делает постановка Отто Шенка 1993 года в Метрополитене. Как и в большинстве других постановок здесь режиссера, эстетика - это консервативное «уважение» к материалу, суетливая попытка реализма, которая в итоге выглядит такой же искусственной, как тематический парк Диснея.
Когда музыкальная драма лишается драматизма, логически главным подозреваемым в краже становится тот, кто отвечает за музыку. В данном случае это Джеймс Левайн, который в прошлый вторник провел свой первый Вагнер с момента своего возвращения в Метрополитен после нескольких лет восстановления после болезней и травм. К сожалению, музыка, которую он создавал, была недостаточно хороша, чтобы заставить нас не обращать внимания на это безвкусное окружение. В наши дни в дирижировании мистера Левайна есть что-то нехорошее: неустойчивый темп, странно непрозрачные оркестровые смеси и, самое главное, своего рода заикание при смене ритма. Он остается весьма компетентным дирижером; ничего никогда не сойдет с рельсов. Но когда самая высокая оценка оперы Вагнера заключается в том, что она прибыла вовремя и целиком, это плохие новости.
Не менее тревожным был кастинг. Тенор Йохан Бота (Вальтер) пел как ангел, но грабили, как пародийный комик; тем временем Аннетт Даш играла тонко и умно, напевая сияющую музыку Евы с твердым меловым сопрано. Дебютирующий Йоханнес Мартин Кренцле показал классный бас-баритон среднего размера в роли сдержанного Бекмессера, но Ханс-Петер Кениг взял на себя вокальные почести вечера как отец Евы Погнер с его большим бархатистым басом и поэтическим легато. Если бы только он пел Сакса вместо сухоголосого, невмешательства Джеймса Морриса. Вялую игру ветерана баса затмил молодой тенор Пол Эпплби, который спел партию ученика Сакса Дэвида нежным тоном и точной немецкой дикцией.
Мейстерзингер - шедевр, поэтому трагедия, когда уходишь из пробуждения, думаешь: «Прошло шесть часов моей жизни, я никогда не вернусь». Напротив, представление Ксавьера Монтсальватге El Gato con Botas в камерной опере Готэма в субботу вечером пролетело так быстро, что на последнем занавесе мне захотелось услышать все заново.
Помогло то, что этот пересказ 1948 года легенды о Коте в сапогах длился всего час, но шоу, хотя и короткое, было далеко не мелким. Это восхитительное в музыкальном плане произведение, в котором испанские ритмы сочетаются с мерцающими импрессионистическими гармониями. Жемчужина партитуры - светящаяся песня вальса в исполнении Пусса, который представляет своего хозяина Миллера в качестве возможного мужа принцессе. Этой неотразимой мелодии более чем отдала должное Джинджер Коста-Джексон, ее меццо, мягкое, как хорошее вино Риохи.
Но она была только лучшей из великолепных актеров. Легкий темный баритон Крейга Верма согрел роль застенчивого Миллера, за которым ухаживает Кот, - привлекательная пара для серебристого сопрано из «Принцессы» Андреа Кэрролл. Стефаносу Коронеосу было нечего петь, но он восхитительно грабил его, как тупой король, а Кевин Бурдетт издавал ужасающие басовые звуки как людоед.
Совершенно очаровательная постановка, сделанная в тандеме с Tectonic Theater Project, была поставлена Моисесом Кауфманом. Пока г-жа Коста-Джексон и ее коллеги пели, Кота и многих других персонажей «играли» гигантские марионетки в сопровождении Blind Summit Theater, той же труппы, которая появляется в «Мадам Баттерфляй» в Met. Визуальные эффекты были непрерывными и замысловато завораживающими: от Огра, чьи части тела постоянно менялись, до стаи кроликов, прыгающих в стиле хиппи через сложную хореографию.
Нил Горен, художественный руководитель Готэмской камерной оперы, дирижировал пикантной партитурой легкой, уверенной рукой, но его настоящий триумф - это прежде всего программирование этого малоизвестного произведения. Дети, усеявшие публику в El Teatro в El Museo del Barrio, сидели в зачарованном молчании между взрывами восторженных аплодисментов, и, к счастью, взрослые последовали их примеру.
комментариев