После 46 лет работы в Метрополитене знаменитый Пласидо Доминго взрывает бомбы в роли баритона
Сцена из оперы Верди "Эрнани". (Марти Золь / Метрополитен-опера)
Есть комическая опера, которая забавна, или, по крайней мере, должна быть смешной, и заканчивается счастливо. А еще есть трагическая опера, которую иногда называют большой оперой, которая касается гибели сильных мира сего и, как вы можете догадаться, заканчивается катастрофой и горем.
По такому определению, возрождение в Метрополитене оперы Верди «Эрнани в пятницу» было на каждый дюйм трагической оперой, хотя и не грандиозной. Самым ужасным бедствием для него было не то, что придумал композитор, а скорее одна звезда постановки, Пласидо Доминго, навлек на себя самого себя.
Выступления ветерана тенора в Метрополитене датируются 1968 годом - 46 сезонов назад - и с тех пор он стал звездой здесь и в других оперных театрах мира. Поскольку время и неизбежный износ десятилетий исполнения самой сложной музыки, написанной для человеческого голоса, взяли свое, он сначала отредактировал свой репертуар до партий с несколькими высокими нотами, а уже в 1990-х годах он наложил транспозиции на некоторые из его оперы о боевых конях, такие как «Форса дель Судьба» и «Отелло».
Теперь, в свои 74 года, господин Доминго решил сделать решительный шаг и пересмотреть свою вокальную категорию, исполняя роли из категории итальянских баритонов.
Проблема в том, что он не баритон, а тенор без высоких нот. Тесситура, или общий диапазон баритоновых ролей, удобно ложится в его голос, правда, но нижние клавиши звучат скучно и неинтересно, когда он их исполняет. Даже многие высокие фа и соль, которые обычно исполняются баритонами в операх Верди, кажутся неприятными.
В предыдущих сезонах он добился определенных успехов в Метрополитене и в других местах с такими ролями, как Саймон Бокканегра и старший Жермон в «Травиате». Примечательно, что это роли персонажей, авторитетные фигуры позднего среднего возраста, и мистер Доминго сделал из них что-то интересное благодаря яркой декламации и искусному сценическому мастерству.
Однако в «Эрнани» господин Доминго играет исторического персонажа Карло V, которому, согласно истории, было всего 19 лет на момент сцены, изображенной на сцене его избрания императором Священной Римской империи. Даже с учетом драматической свободы - опера основана на перегретой мелодраме Виктора Гюго - персонаж должен выглядеть и звучать молодо или хотя бы энергично.
Пласидо Доминго в роли дона Карло в опере "Эрнани". (Марти Золь / Метрополитен-опера)
Мистер Доминго и отделы макияжа и парикмахерской Метрополитена сделали все, что могли. В первом акте он продолжал рисовать и парить так агрессивно, что аудитория даже не узнала его достаточно хорошо, чтобы дать ему традиционные аплодисменты суперзвезды. Когда он вышел на яркий свет, эффект был гротескным, напоминая сильно окрашенную попытку Джоан Кроуфорд источать молодость в триллере 1964 года «Смирительная рубашка».
Хуже того, его голос, хотя и оставался на удивление верным по высоте и даже по вибрато, во многом звучал как голос старика. Его дыхание было прерывистым, поэтому фразы были прерывистыми, и он не пытался ничего динамического изменения: все возникло mezzo forte. Если вы не следуете либретто, невозможно было определить, поет ли мистер Доминго любовную песню или боевой клич.
Самым тревожным моментом в исполнении господина Доминго стал ансамбль «O sommo Carlo» в конце третьего акта. Carlo V играет ведущую роль в этой пьесе, раскрывая величественную мелодию легато Верди, помещенную прямо в самую гламурную часть голоса баритона. Но, как и везде в опере, мелодия лежала ниже самого резонансного диапазона мистера Доминго, и, что еще хуже, он нервно торопился с темпом, чтобы воспроизвести длинные фразы. В результате одна из жемчужин партитуры пришла в беспорядок.
То, что это возрождение Эрнани было в первую очередь средством постоянного присутствия мистера Доминго в Метрополитене, стало очевидным из-за повседневной работы остальных участников актерского состава. Сопрано Анджела Мид ловко обошла все ноты виртуозной партии Эльвиры, но без особого чувства радости или бравурности. Тенор Франческо Мели казался здоровым и сильным, как благородный бандит Эрнани, хотя и имел склонность к разглагольствованию. Безусловно, самым интересным певцом был Дмитрий Белосельский, чей богатый антрацитовый бас и олдскульный семафор в роли Сильвы продемонстрировали, насколько захватывающим может быть полное исполнение этой оперы.
Мистера Доминго потакал его многочисленным музыкальным компромиссам дирижер Джеймс Левайн, которому в настоящее время уже пятый десяток лет в Метрополитене, и, следовательно, можно ожидать, что он что-то знает о том, как просрочить прием. Он все еще знает, как сделать прыжок и танец вердианского аллегро, но его музыкальный вкус, кажется, погряз в середине 20 века.
Для этой оперы 1844 года композитор писал в традиции бельканто, где каждая мажорная ария заканчивалась кабалеттой, повторяющейся, ритмически энергичной частью, доводящей пьесу до воодушевляющей кульминации. Следуя коррупционной практике 1950-х годов, г-н Левин вырезал половину или больше каждой из этих кабалетт, оставив оставшиеся фрагменты банальными и бессмысленными.
Сила хорошо продуманной и нетронутой кабалетты в высшей степени очевидна в самом первом треке нового компакт-диска Warner Classics Héroïque, сольном концерте французских арий 19 века молодого американского тенора Брайана Хаймела. С ослепительной уверенностью он открывает свою программу «Asile héréditaire» из оперы Россини Гийома Телля, кульминацией которой является длинная кабалетта, многократно поднимающаяся до этой многогранной ноты тенора C. Мускулистый, почти металлический голос мистера Хаймела совершает парадоксальный подвиг, создавая это изнурительное впечатление. звучание музыки одновременно абсолютно безопасное и смертоносное, головокружительная серия вокальной гимнастики, завершившаяся безупречным соскоком.
Г-н Хаймель продолжает демонстрировать, что он способен на большее, чем просто подвиги силы, находя романтическое отчаяние в тюремной сцене из оперы Верди Les Vêpres Siciliennes и трагическое достоинство в «Inutiles regreses» из оперы Берлиоза «Les Troyens», оперы его удивления Met дебют в 2012 году. Отрывки из малоизвестных произведений, таких как La Reine de Saba, Sigurd и даже L'attaque du Moulin, производят впечатление, потому что тенор щедро вкладывает в них тот же уровень продуманной музыкальности и твердую технику, что и при работе с более знакомым материалом.
Он выделяется глубокой задумчивостью «Безмерной природы» из «Проклятия Фауста» и привносит чувство восхищения в самый известный номер в этом сборнике «O paradis» из L'Africaine Мейербера. Во многих смыслах это абсолютная изюминка диска, потому что он заставляет эту арию о боевом коне, которую поют все, от Карузо до Роберто Аланьи, звучит как новое открытие. (И следует упомянуть, что, в отличие от большинства теноров, мистер Хаймель включает в себя кабалетту арии, взлетая до еще одной невероятно высокой C.)
После унылого Эрнани на прошлой неделе приятно отметить, что Метрополитен, похоже, признает, что такие художники, как мистер Хаймель, - это волна будущего. На самом деле, если верить слухам, он скоро будет выставлять напоказ свои высокие тройки в первых выступлениях компании за Гийома Телля за более чем 80 лет.
комментариев