«Проклятие голодающего класса» Сэма Шепарда воплощает американскую мечту

  • 23-10-2019
  • комментариев

Мэгги Сифф в «Проклятии голодающего». Джоан Маркус

Итак, вы беспокойный подросток и просматриваете «Проклятие голодающего класса» Сэма Шепарда. Классное название. Это о несчастной семье с бедными землями на Западе. Мама Элла эгоистично готовит себе последние запасы холодильника: бекон и хлеб. Дочь Эмма в ярости из-за того, что Элла сварила курицу-фритюрницу, которую Эмма инкубировала, выращивала, забивала и ощипывала - для проекта клуба 4-H по разделению цыплят на четверть. Эмма уносится прочь, завывая от гнева, оставляя после себя нарисованные от руки таблицы о приготовлении птицы. Угрюмый сын Уэсли? Согласно указаниям сцены, Уэсли расстегивает ширинку, вынимает член и начинает мочиться по всей таблице на полу. Элла продолжает есть за столом, ничего не замечая. Эй, подожди; актеры могут просто пописать на сцене?!?

Такие жесты панк-рока завоевали Шепарда многих ярых молодых поклонников и отполировали его легенду как главного - черт возьми, - сценического нигилиста нации-поэта-ковбоя-поэта, описывающего распад американской мечты в серии рваных, забрызганных виски открыток из Америки. граница. Шепард переопределял мейнстримный театр, пробивая дыры в его фальшивых декорациях своими потрепанными стетсонами, и мы любили его за это. Вернее, мы так и поступали в период его расцвета, с 1960-х по начало 90-х. В холодном свете 2019 года смесь непрозрачности пинтересского стиля Шепарда, джаза слова Beat Poet и повторного использования культурных клише в стиле поп-арт неизбежно устарела и уступила место более отчужденным и раздробленным драматургиям (в частности, анализу технологии и расы). Так было в случае с неправильной постановкой труппы Roundabout Theater Company и убогим возрождением True West. В Signature уверенный в себе режиссер Терри Кинни и более сильный ансамбль лучше справляются с «Проклятием», которое может быть слишком длинным и однобоким, но все же отбрасывает искры безумной атмосферы Шепарда.

Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter

Работа 1978 года, находящаяся между первым или около того десятилетием анархических экспериментов с рок-н-роллом (Cowboy Mouth, The Tooth of Crime) и готическим натурализмом его средней фазы (Buried Child, Fool for Love), Curse - это ужасное ликующее разрушение нуклеарной семьи и ее расщепляющееся недовольство. Кинни заранее планирует работы по сносу; когда гаснет свет в первой сцене, он усиливает эмбиент-рок-какофонию звукорежиссера и композитора Роба Милберна и Майкла Бодина, когда убогий загородный кухонный гарнитур Джулиана Крауча раскалывается на части: зазубренные куски стены висят в воздухе; прерия манит из внешней тьмы. "Это внутри или снаружи?" пьяный отец Вестон (Дэвид Варшофски) позже расспрашивает зараженного личинками ягненка (настоящего, симпатичного), которого он находит запертым на своей кухне. Да, граница между природой и цивилизацией быстро исчезает, если она когда-либо существовала.

Дэвид Варшофски и Жиль Гири в «Проклятии голодающего». Джоан Маркус

Границы царства Шепард навсегда размываются и кровоточат. Имена членов семьи - Уэстон / Уэсли и Элла / Эмма - сигнализируют о том, что детям измазаны фотокопии своих предков, рожденных, чтобы заменить / воспроизвести своих родителей. Во второй половине пьесы Уэсли (Жиль Гири) обнаруживает в мусоре грязную одежду своего недавно (абсурдно) протрезвевшего отца, надевает ее и превращается в отважного патриарха. Эмма (Лиззи Деклемент) и Элла (Мэгги Сифф) - каждая из них пытается спастись из убожества дома, но их планы обречены на провал. «Это возвращается и возвращается к крошечным клеточкам и генам», - говорит Элла Уэсли, когда Уэстон потерял сознание на кухонном столе. «К атомам. Крошечным плавучим созданиям, решающим без нас. Заговор в утробе…. Выкладываем. Мы передаем это дальше. Мы наследуем его и передаем, а затем снова передаем. Это продолжается и продолжается без нас ». Это ошеломленное объяснение Эллы «проклятия», связанного с семьей: проклятия неудержимой безличной жизни.

В другой части названия игры основной лейтмотив пьесы - голод, а холодильник, расположенный на сцене справа, играет важную роль в действии, его часто открывают, консультируют, разговаривают и даже пополняют. «Мы не принадлежим к голодающему классу!» Эмма кричит на свою мать, которая набивает ей лицо беконом и Чудо-хлебом. Позже Уэсли наедается содержимым пополненного холодильника, как прожорливый койот, сбегающий с равнины, разрывая целую курицу, говяжий фарш, мясное ассорти, помидоры и пакет молока. Голод в семье физический, эмоциональный, духовный, и его никогда не исправить.

Как написано, о персонажах - обесцененных субархетипах - трудно заботиться. Они слишком много болтают, визжат и совершают бессмысленные, эгоистичные поступки и не проявляют друг к другу никаких чувств. Это мясные марионетки для беспокойного, блуждающего театрального воображения. Это не совсем критика, поскольку Шепард никогда не утверждала, что пишет реальных людей, чистые истории или драматические моменты, призванные вызвать нашу привязанность или сочувствие. Отчасти это делает их такими примитивно привлекательными, но и неудовлетворительными в действии. Тем не менее, постановка Кинни жесткая и движущая, и он направляет актеров к раскрытию чистых моментов животного магнетизма.

Как бессердечная мать, Сифф слишком молода для своей роли, но проницательна и решительна в привлекательной и несентиментальной манере. Деклемент безумно веселится с пронзительной и злобной девчонкой-сорванцом Эммой, которая стремится к превосходству в преступной жизни. Варшофски наиболее эффективен, сначала как разглагольствовавшая, грязная пустынная крыса, падающая пьяным, когда он разбивается вокруг кухни, а затем демонически довольный собой после того, как он прибрался и разыграл представление о пригородном отце. В неблагодарной роли Уэсли Гири делает все, что в его силах, с персонажем, у которого бессвязный монолог в начале шоу, а затем много загадочных, ярких дел, которые нужно сделать после - войти обнаженным, собрать ягненка и взять его. на бойню. Тем не менее, в длинной (90-минутной) первой части этой постановки черный юмор Шепарда и трудолюбивый актерский состав заставляют гудеть суровый вздор.

Это последние 40 минут после антракта, когда дела идут поистине безумно и, к сожалению, скучно. Элла планировала продать дом с помощью друга-юриста (Эндрю Ротенберг) и полететь в Европу; Уэстон продал дом, чтобы выплатить долги, но владелец клуба (Исау Притчетт) грабит его. Но то, что сюжет завершается оргией разрушения идентичности, взрывом автомобилей и еще более бесконечными монологами, нагруженными жестокими образами природы (орел и кот, сцепленные в смертельной воздушной схватке). Единственное, что могло спасти Шепарда от самого себя (кстати, почитайте с ним интервью о драматургии; он не хотел, чтобы его спасали), - это глубокие хирургические порезы в его лохматых, отступающих сценариях. Или привлечь аудиторию подростков, жаждущих согрешить; они могут подумать, что это круто.

комментариев

Добавить комментарий