"Леди озера" замерзла в Метрополитене

  • 16-11-2020
  • комментариев

Джойс ДиДонато в роли Елены в опере Россини «Донна дель Лаго».

Понедельник был самым холодным открытием в Met за последние несколько лет - едва поднялся занавес на премьере компании «Ла Донна дель Лаго». Но нельзя винить полярный вихрь в холодном восприятии публикой этой мелодичной, но драматически инертной мелодрамы Россини.

Опера 1819 года является производным от поэмы сэра Вальтера Скотта «Леди озера». В то время романтические сказки о шотландском нагорье были в моде в Европе, поэтому Россини и его либреттист Андреа Леоне Тоттола вскочили на подножку этой истории о бойкой девушке Елене, которая приходит на помощь заблудшему охотнику Уберто - который Как оказалось, на самом деле это замаскированный король Джеймс V. К сожалению, отец Елены и ее парень Малькольм - мятежники против короны, и только после долгой войны король вознаграждает Елены за доблесть, прощая ее родственников.

Для оперы о гражданской войне это на удивление заниженная пьеса с медленно нарастающими числами и рядом тихих, сдержанных моментов. Это могло быть лучше оценено в меньшем театре, чем в массивном Мет, где некоторые тонкие вокальные и оркестровые детали, казалось, испарились, прежде чем они достигли зрительного зала.

Обычно опера Россини рассматривается как средство для захватывающего пения, и, безусловно, здесь было много моментов великолепного вокала. Но настоящей звездой спектакля стал маэстро Микеле Мариотти, который нашел в этой незатейливой партитуре больше красок и фактур, чем многие дирижеры моих из Пуччини или Рихарда Штрауса.

То, что он делает, может служить практическим определением «бельканто» - взять довольно простую музыку и превратить ее во что-то восхитительно прекрасное посредством интуитивно изящной фразировки. В руководстве г-на Мариотти нет ничего приличного, никакого «ага!» момент, когда он внезапно выполняет какой-то трюк с темпом или динамикой. Скорее, он делает с Россини то, что Элла Фицджеральд сделала с песней Гершвина: он, кажется, освещает музыку изнутри.

По элегантности мистеру Мариотти больше всего соответствовало меццо-сопрано Джойс ДиДонато в роли Елены. Это роль ограниченного эмоционального диапазона: персонаж никогда не бывает в ярости, печален или, если уж на то пошло, вне себя от радости. В рамках этого узкого компаса госпожа ДиДонато создала почти бесконечное множество вокальных эффектов, от безмятежно прозрачного легато в ее входной каватине до скромных трелей и поворотов в ее любовных дуэтах с Уберто. Наконец, в заключительном рондо «Tanti affetti» она исполнила все более замысловатую колоратуру, каждая нота точно настроена, и каждый ритм танцует с энергией. Однако вызванный ею аффект был не маниакальным ликованием, а скорее чем-то вроде восторженного удивления, как будто Елена только начала верить в свой счастливый конец. Случайные недостатки в пении г-жи ДиДонато, подозрительная высота тона средних частот или хриплая высокая нота, могут беспокоить более слабого артиста, но то, что она предлагает, гораздо более важно, чем совершенство: она дает нам красоту.

Конечно, совершенство - тоже нечто замечательное, и это визитная карточка тенора Хуана Диего Флореса. В восхитительной арии во втором акте Уберто «Oh fiamma soave» он не только развернул мелодию с высочайшей точностью, каждая маленькая филигрань была размещена точно так же, но и произведение в целом имело красивую форму. Казалось, распустился цветок. Он также создал самый интересный персонаж драмы, страстный, но ироничный, играющий король.

Одним из любопытных аспектов La Donna del Lago является то, что есть второй тенор, призванный качать сравнимую гимнастику. Джон Осборн начал роль бунтаря Родриго, который звучал так, как будто Россини должен был назвать оперу в его честь, с огромным, мужественным звуком, пронизывающим дикие вокальные прыжки и витиеватую колоратуру. К сожалению, его стальной инструмент подвел его в конце его большого соло, когда верхушка сначала превратилась в пронзительный крик, а в конце концов совсем исчезла. Он пришел в себя как раз к самому захватывающему моменту в партитуре - дуэту с Уберто, дающему редкие оперные острые ощущения, когда он слышит, как два тенора болтают взад и вперед с высокой до ми.

Более проблематичной была романтическая главная роль Малькольма, сыгранная в соответствии с условностями времен Россини с контральто, Даниэлой Барчеллоной. Персонаж чувствует себя совершенно ненужным, его две тщательно продуманные арии стоят вне драматического действия. По-настоящему захватывающее виртуозное пение могло оживить эти пьесы, но голос г-жи Барчеллона, казалось, оптимально работал только на очень высоких и низких нотах. В середине диапазона, куда приходилась большая часть колоратуры, ее пение было точным, но осторожным, мириады маленьких нот почти не звучали. Высокая статная женщина, г-жа Барчеллона выглядела менее чем убедительной шотландской воительницей, одетой в небрежный килт и непослушными волосами на лице, из-за которых она выглядела так, будто она находится на неловкой стадии смены пола с женского на мужской.

На самом деле все шоу выглядело неуклюже и часто совершенно безвкусно. Постановка Пола Каррана - совместная постановка с Оперой Санта-Фе, где, очевидно, задняя стена театра может быть распахнута, чтобы открыть захватывающие пейзажи пустыни. В Метрополитене, вместо того, чтобы демонстрировать великолепие Амстердам-авеню, декорации (авторства Кевина Найта) состояли из тощей полосы горной скалы, в которую на сценических лифтах шумно поднимались хижина Елены и королевский дворец. Неровные шерстяные костюмы превратили кровожадных шотландских рыцарей в нечто, напоминающее девичью хоккейную команду, и миссис ДиДонато всю ночь приходилось обходиться одним и тем же типичным пудрово-синим крестьянским платьем. Мистер Карран эффективно выводил людей на сцену и за ее пределами, хотя, когда они приходили, припев совершал слишком много бесцельных движений.

Даже название оперы не имело смысла, потому что - вопреки либретто - г-жа. ДиДонато не вошла в первый раз, мечтательно плывя на лодке по озеру. Вместо этого она вылезла из дыры в полу. Она, мистер Мариотти и мистер Флорес, не говоря уже о Россини, замечательные художники. По сути, они заслуживают чего-то бесконечно более экстраординарного, чем утомительно рутинная постановка Метрополитена.

комментариев

Добавить комментарий