Соня Йончева вошла в шорт-лист великих фиалок на Met
Соня Йончева в постановке Вилли Декера (Кен Ховард / Метрополитен-опера).
Сюрпризы - или, скажем так, приятные сюрпризы - одна из главных радостей частого похода в оперу. Лучшее и самое ценное из всех этих импровизированных наслаждений - это долгожданное представление, которое превосходит даже самые экстравагантные фантазии. Вот что произошло, когда Соня Йончева спела свою первую Met La Traviata в прошлую среду: Я ожидал чего-то прекрасного, но то, что я увидел, было не чем иным, как великолепным.
Мой список «мечтательных» Виолетт, тех, кого я нашел наиболее полными и убедительными интерпретаторами этой сложной и многогранной роли, до сих пор состоял только из двух имен: Анджела Георгиу в Метрополитене в 2006 году и Диана Совиеро три десятилетия назад в Новом Орлеане. Всего неделю назад г-жа Йончева расширила эту избранную группу до триумвирата.
Опытный фанат оперы - мы говорим о том, что часами выстраиваемся в метель, чтобы послушать Зинку Миланов, - однажды сказал мне, что он может принять решение о Виолетте по тому, как она поет вступительную фразу роли: «Flora, amici, la notte che resta. " Г-жа Йончева подтвердила свою точку зрения, когда ее первые ноты прозвучали громко, насыщенно и сложно, после чего последовал воодушевляющий прыжок в грудной регистр. Всего за несколько секунд она определила сущность обреченной куртизанки Верди: стремительную, страстную и решительную жить полной жизнью.
Г-жа Йончева щедро изливает свое полное гламурное лирическое сопрано, но не просто как демонстрацию прекрасного звука. Ее ритмичная атака настолько четкая и стремительная, что иногда кажется, что она на самом деле мчится впереди музыки. Задумчивая ария «Ah fors'e lui» постоянно росла вперед, а кабалетта «Semper libera», хотя и исполнялась в разумно умеренном темпе, казалось, неслась без пауз перед вздохом.
Хотя она сделала что-то запоминающееся практически на каждой странице партитуры, особенно выделялись два момента. Во втором акте, когда она протестовала, что потеря любовника Альфредо убьет ее, ее взволнованное соло «Non sapete quale affetto» затрещало от такого отчаяния, что публика разразилась аплодисментами в середине сцены. Позже, в смиренном «Addio, del passato», она улучшила свой тон до нити чистого серебра, как будто отказываясь от мирской чувственности, готовясь к смерти.
Полностью населяя жуткий мир требовательной постановки Вилли Декера, она, казалось, понимала то, что ускользало от других артистов, выступавших в ней с момента ее дебюта здесь в 2010 году. В видении Декера Виолетта безвозвратно обречена с первых нот прелюдии; ее победа в том, насколько яростно она бросает вызов неизбежному. В движении и даже в неподвижности г-жа Йончева никогда не переставала бороться со своей судьбой, герой, но никогда не жертва.
В этой певице так много всего, что кажется почти несправедливым, что она тоже прекрасно выглядит в этой роли: юная, но чувственная. Даже элегантное красное коктейльное платье, которое Виолетта играет на вечеринках, казалось, сотрудничает с ней, его бретельки соблазнительно соскальзывают с ее плеч.
Сцена из первого акта с Кейт Линдси в роли Никлаусса в опере Оффенбаха «Выступления Гофмана».
С начала сезона вернулись баритон Куинн Келси с дымным голосом, зловещий Жермон и очаровательно мальчишеский Альфредо Франческо Демуро. На этот раз тенор г-на Демуро звучал более легко и последовательно, с особым блеском в его высоких нотах. Если дирижер Марко Армилиато не привносил в партитуру особой поэзии, он оставался чудом интуитивного аккомпанемента, сочетающего лихорадочные темпы г-жи Йончевой с скромной точностью.
Возрождение «Гоффмана» Оффенбаха попало в категорию «приятных сюрпризов» только потому, что оказалось не совсем той катастрофой, как на бумаге. Главным источником удивления здесь было открытие, что Витторио Григоло - не шут, на что, похоже, указывают его глупые, гиперактивные выступления «Богемы» и «Риголетто» в последние сезоны. Может быть, это просто придание типажу - в конце концов, Хоффманн - нуждающийся, самодраматизирующий нарцисс, - но тенор на самом деле произвел трогательное музыкальное представление, а не просто внешность.
Хотя его лирический тенор несколько суховат, чтобы быть классически красивым, это удивительно надежный инструмент. Все важные моменты роли сильно бьют по тонкой части голоса, но мистер Григоло оставался твердо настроенным и свежим по тембру до последнего занавеса. Это настоящий и редкий талант, поэтому отрадно видеть, что мистер Григоло готов использовать его для серьезных целей - даже иногда.
Из трио обреченных возлюбленных поэта самой запоминающейся была Хибла Герзмава в роли одержимой певицы Антонии с кремовым сопрано и трелью, которая заставила бы Мельбу позавидовать. Конечно, она сияла как бриллиант рядом с безмолвным Томасом Хэмпсоном в роли различных злодеев произведения. Ив Абель, дирижировавший смешанной версией партитуры Оффенбаха в Met, обладал энергичным танцевальным качеством, и он был внимателен к спонтанным пересмотрам г-ном Григоло ритмов Оффенбаха. Убогая, несфокусированная постановка Бартлетта Шера неуместна на сцене Метрополитена.
комментариев