Современное состояние

  • 24-12-2020
  • комментариев

У фотогеничного тенора Витторио Григоло, последнего певца, получившего мантию «следующего Паваротти», определенно наступает момент. В субботу он дебютировал в Метрополитен-опера в La Bohème, через несколько часов после того, как его лицо появилось на порогах по всей стране на первой странице раздела Times Arts and Leisure. Пару недель назад Sony выпустила его дебютный компакт-диск The Italian Tenor (обратите внимание на исчерпывающую статью!). В схеме современной поп-культуры громкий профиль и выпуск компакт-диска не вызывают возражений, но в опере, когда небольшая дрожь внимания по нормальным стандартам равняется серьезному толчку средств массовой информации, это пресса всего двора. Ни один критик не хочет казаться увлеченным ажиотажем, но и никто не хочет стоять на пути захватывающего повествования об успехе.

Так что же на самом деле произошло на представлении? Как обычно, шумихи было немного - не было «метафизической связи с аудиторией», которую, по словам Питера Гелба, он наблюдал на одной из репетиций мистера Григоло в Лондоне, - тем не менее, у тенора был очень респектабельный дебют в Met. Есть целые части его голоса, особенно в середине, которые просто прекрасны; когда он чувствует себя комфортно и находится в своей зоне комфорта, он может произносить великолепные фразы, простые, но мощные. Он явно нервничал (и не без оснований; это был один из самых ярких вечеров в его карьере) и издевался над короткой, но сложной вводной мини-арией Родольфо «Nei cieli bigi».

На протяжении всего первого выступления. действовать, некоторые фразы затихли к своему концу, когда он, казалось, расхаживал, готовясь к предстоящей высокой ноте; он продолжал делать это в большой арии в первом акте «Che gelida manina». Самая верхняя часть его голоса - особенно высокая до, печально известная нота в репертуаре теноров - не самая сильная его сторона: до г-на Григоло мускулистая и стальная, а не идеально свободная. Но высокие ноты прямо под C часто приносят глубокое удовлетворение. И на длинных отрезках, особенно в третьем и четвертом актах, когда давление немного снизилось, он проявил себя одним из редких теноров - действительно, одним из редких певцов - в наши дни, которым можно просто наслаждаться, не беспокоясь. или извиняться.

Мистер Сценическое присутствие Григоло скорее восхитительно, чем пылко; его нервозность переросла в гиперактивность. Сначала было захватывающе видеть Родольфо с поистине подростковой вспыльчивостью. Когда Мими постучала в его дверь, он обнюхал его подмышки, посмотрел на себя в зеркало, поправил волосы и начал кружиться - все примерно за пять секунд. Но преувеличенная физическая самоотверженность немного утомляла. У него есть естественные сценические инстинкты - когда решающие свечи в первом акте погасли, ему удалось найти совпадение и снова зажечь их, при этом не отставая от партитуры, - и будет интересно посмотреть, сможет ли хороший режиссер сосредоточить весь этот талант. и энергия.

Рядом с эксцентричным Родольфо мистера Григоло, Мими Майи Ковалевской была хорошо спетой, но довольно общей; в ее голосе было немного хрупкости, даже в душераздирающих третьем и четвертом актах. Тенор был не единственным дебютантом субботнего вечера. Такеша Меше Кизарт, сопрано с большим голосом и дразнящей тревогой по тону, исполнила роль Мюзетты второго плана, но не секрет, что госпожа Кизарт нацелена на основные части Пуччини и Верди. Ее голос имеет размер и сложность, чтобы сделать это возможным, и она была частично растрачена на кокетливую Мюзетту, забавного, но довольно одномерного персонажа, а не для демонстрации талантов мисс Кизарт. Фабио Капитануччи в роли Марчелло был, как и Мими из г-жи Ковалевской, совершенно компетентным, но немного бесхарактерным; Роберто Рицци Бриньоли, впервые дирижирующий в Метрополитене, злоупотреблял некоторыми моментами, но все было нормально. («Просто отлично», однако, довольно примечательно, если учесть, что дирижеры, ведущие возрождения стандартных опер в Метрополитене, получают все полторы репетиции.)

ДИРИЖЕР С гораздо большим притяжением в Метрополитен и у которого, таким образом, гораздо больше времени на репетиции, является Валерий Гергиев, у которого есть хорошие и плохие ночи, но который был захватывающе присутствовал на премьере прямой новой постановки Стивена Уодсворта из оперы Мусоргского «Борис Годунов». неделю. В то время как Джеймс Левайн в своих лучших проявлениях придает оркестру теплый блеск, г-н Гергиев извлекает из них богатый и грубый звук - особенно в струнных, в игре есть живость, которую вы редко слышите в доме. Вокально ансамбль Бориса был так же хорош, как и любой другой состав Met в то время. Великий бас Рене Папе в роли Бориса был, пожалуй, более сдержанным, чем привыкла почти безумная публика Бориса, и его голос не слишком громоздкий. Но он может быть почти пугающе красноречивым, с очень сильной уязвимостью. Михаил Петренко был громким голосом Пимен, а Александр АнтоНенко, тенор, добившийся больших успехов в Европе, протрубил сквозь неумолимую часть претендента на российский престол Дмитрия.

Это был ансамбль намного лучше, чем ансамбль Риголетто, который в свое время На премьере не было ни одного певца, который бы действительно блистал. (Честно говоря, похоже, что болезнь свирепствовала по всему актерскому составу. И дебютировавший дирижер, Паоло Арривабени, был превосходен, вероятно, работал в тех же сложных условиях, что и дирижер Bohème.) Рассказы Гофмана в мрачной пьесе Бартлета Шера, дешево выглядящая постановка, дела обстоят немного лучше: ясный и элегантный тенор у Джузеппе Филианоти; тихонький, но грозный злодей в лице Ильдара Абдразакова; и ничем не примечательное трио певцов - три любовных увлечения Гофмана. Хибла Герзмав, исполнившая Антонию, привлекала к себе немного внимания, но, хотя средний голос звучал сочным и округлым, тон неприятно бледнеет к верху. После шумихи остается, как всегда, ударить или пропустить.

zwoolfe@observer.com

комментариев

Добавить комментарий