Шутливая «Аида» в Метрополитен не может сравниться с волшебной «флейтой»

  • 16-11-2020
  • комментариев

Погребена в Аиде Мет. (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)

В такой загруженной репертуарной труппе, как «Метрополитен-опера», неизбежно бывают интересные вечера и не очень интересные вечера, но сложно вспомнить спектакль такой дурацкой тупости, как спектакль «Аиды» в прошлый четверг. Недолговечность и рваный ансамбль совершенно приглушили влияние классической партитуры Верди. Это была ночь, которая доказывает правоту ненавистников: иногда опера бывает скучной.

Больше всего разочаровало вялое исполнение Людмилы Монастырской в главной роли. Роль эфиопской принцессы, влюбившейся в лидера вражеской египетской армии, послужила для успешного дебюта этого артиста в Met два сезона назад. В то время ее гламурное серебристое сопрано предполагало, что она может стать следующей великой дивой Верди, но по состоянию на прошлый четверг эти надежды выглядели сомнительными.

Голос госпожи Монастырской казался туманным, а ее фразы прерывистыми и прерывистыми. Тон был впечатляюще проницательным в тех редких случаях, когда она приближалась к высоким нотам в фортиссимо с полным горлом, но в большинстве случаев она, казалось, не желала раскрывать голос, напевая целые сцены на робком меццо-пианино. Она исполнила тоскующую «Нильскую арию» ужасным фальцетом, стремительно увеличивая темп и едва клевав на кульминационной высоте C.

Что еще хуже, ее присутствие на сцене выглядело рассеянным и далеким, как будто она почти не осознавала свое окружение. Даже в 2012 году игра сопрано была рудиментарной, но на этот раз она казалась лунатиком, остекленевшим взглядом вдаль и почти не признавая своих коллег. Меццо Ольга Бородина, исполнившая роль ревнивой принцессы Амнерис, несколько раз пыталась установить зрительный контакт с г-жой Монастырской в своей сцене противостояния во втором акте, но в конце концов сдалась и отступила в сторону сцены, чтобы обнажить ее. линии, концертный стиль.

Г-жа Бородина, исполняющая эту партию в Метрополитене с 1998 года, немного потускнела на своем золотом тоне, а размер голоса, никогда не слишком большой, немного сократился. Она по-прежнему командует красивым легато, но ее верхний регистр теперь защищен только примерно до G. В своем последнем акте, «сцене суда», она почти сразу отключила последний верхний A. В «Esce disperata» читается сценическая постановка либретто в этот момент, «она в бешенстве уходит», и госпожа Бородина следовала этой инструкции в точности, покачиваясь через огромную сцену Метрополитена и обратно, размахивая руками и закатывая глаза. Конечно, момент был лагерем, но он обеспечил один из немногих моментов развлекательного вечера.

Трудно было представить, что эти две принцессы могут ссориться из-за такого тусклого любовника, как Радамес Марчелло Джордани. Тенор-ветеран был средним голосом, дрожащим и ровным в среднем регистре, хотя надежно блестящим в районе высокой си-бемоль. Впрочем, как и госпожа Монастырская, он продирался сквозь партитуру, просто доставая ноты по-старинке. Высокий и красивый в ярких позолоченных кожаных туниках постановки, он сутулился и хмурился, невзирая на драматический контекст.

Баритон Желько Лучич, такой пылкий всего несколько недель назад в «Макбете», звучал солидно, но приглушенно, поскольку вероломный отец Аиды, Амонасро, и бас Дмитрий Белосельский издавали могучие звуки, как надменный верховный жрец Рамфис. Лучшее пение вечера было в самых маленьких ролях: сопрано Лори Гильбо, преследующее короткие закулисные соло Жрицы, и бас Соломен Ховард, напористый в боевом гимне короля Египта в первом акте.

Дирижер Марко Армилиато, обычно надежный рутинный, здесь был выше его головы. Похоже, он и оркестр никогда раньше не встречались, с скрипучим тоном струн и небрежным ансамблем. Спектакль Сони Фризелл 1988 года теперь выглядит смехотворно устаревшим, декорации и костюмы напоминают сцену бала-маскарада в египетском стиле в «Династии». Согласно постановке Стивена Пиковера, на параде в Триумфальной сцене было столько же электричества, сколько в очереди на продление лицензии в DMV. Трагическая опера превратилась в фарс в первом акте, когда «каменная» стена королевского дворца хлопала на ветру, как простыня на бельевой веревке.

Так совпало, что постановка «Волшебной флейты», которая сейчас играет в Театре Новой Победы на 42-й улице, началась с поднятия настоящей простыни. Он используется в качестве проекционного экрана для видео в реальном времени дирижера шоу Мандиси Дьянтьиса, который танцует в увертюре оперы, искусно оформленной для маримбы на сцене и хоровых голосов. Это лишь один из десятков остроумных штрихов в двухчасовом переосмыслении оперы Моцарта ансамблем Isango.

Режиссер Марк Дорнфорд-Мэй адаптировал либретто сказки к южноафриканской народной сказке с разговорной лирикой и диалогами на смешанных языках, включая коса. Хотя текст, спетый без усиления классически обученным актерским составом, не всегда было легко разобрать, яркие выступления дополняют историю остроумием и эмоциональной ясностью.

Хедлайнером этого спектакля была соучредитель компании Полин Малефейн, которая с уравновешенной бравурностью спела замысловатые арии таинственной королевы ночи. Еще более впечатляющей была Золина Нгеян в роли дочери королевы Памины, которая пела со сложным, богато окрашенным сопрано. Глоток свежего воздуха после грабежей и лая, которые вы обычно получаете в роли Папагено, Замиле Гантана сыграла комического птицееда с тонким таймингом и приятным поп-баритоном.

В производственном проекте используются материалы, которые могут быть легко доступны в южноафриканском городке - гофрированные металлические листы, строительные леса, бочки с маслом - и упорядочиваются в сложные и разнообразные визуальные эффекты. Струи пламени, стреляющие через люк, указали на грозного дракона в первой сцене, и Королева выглядела достойно царственно в кринолине, усеянном отдельными птичьими перьями.

Даже с пением и танцами этого шоу - некоторые из сольных арий Моцарта взрываются энергичными постановками - это никогда не казалось банальным или детским. К оригинальной истории либретто об обряде перехода в ответственную взрослую жизнь относятся серьезно, даже немного серьезно. Таким образом, шоу могло быть пугающим для дошкольников, но старшие дети в аудитории в прошлую субботу вечером, от 8-летнего до подросткового возраста, казалось, отлично проводили время. Если уж на то пошло, то же самое сделали и взрослые - даже чокнутые оперные знатоки, все еще страдающие от пухлой Аиды из Метрополитена.

комментариев

Добавить комментарий