The Met предлагает зловещий и успешный двойной билль триллеров

  • 16-11-2020
  • комментариев

Замок Бартока Синей Бороды.

Не беспокойтесь о лофте или мальчике по соседству: самый леденящий кровь триллер, который сейчас играет, находится не на экране вашего местного мультиплекса, а на сцене Метрополитен-оперы.

Термин «ужас» не часто ассоциируется с оперой, по крайней мере, в положительном смысле. Время от времени вы слышите реплику типа «Вау, этот Фигаро, конечно, был ужасом», но это было иначе. Необычная программа, открывшаяся в прошлый четверг вечером, «Иоланта» Чайковского и «Замок Синей Бороды» Бартока - это ужасающая история в классическом стиле: тревожная, заставляющая задуматься и вызывающая любопытство удовлетворяющая в финальном повороте странной истории, которую она рассказывает.

Производство этой двойной купюры польским режиссером Мариушем Трелински, по крайней мере, пытается создать связное повествование из этих разрозненных произведений. Постановка не всегда продумана до мелочей, но, как любят говорить критики о летних фильмах о попкорне, это отличная аттракциона.

На первый взгляд, трудно представить две оперы, менее похожие, чем эти. Иоланта, последняя опера Чайковского, - это сказка о слепой с рождения принцессе, отец которой скрывал от нее ее инвалидность. Теперь врач предложил исцелить Иоланту, но сначала она должна пожелать увидеть. Поверх скудного сюжета этого произведения композитор драпировал некоторые из своих самых роскошных романтических мелодий, в том числе восторженный любовный дуэт Иоланты и ее обожаемого Водемона и финальный припев в чистейшей небесно-голубой ля-бемоль мажор.

«Барток» был написан всего два десятилетия спустя, но его стиль резко контрастирует с плюшевыми произведениями Чайковского. Это мрачный, почти бессюжетный фильм о невесте Джудит, которая прибывает в родовой дом своего таинственного мужа Синяя Борода. Он предлагает ей открыть шесть дверей дворца, где она обнаруживает богатства, зараженные кровью. Затем она настаивает на открытии запретной седьмой двери, за которой…

Что ж, это было бы красноречиво. Что я могу сказать, так это то, что музыка Бартока отражает каждую дрожь и потрясение несчастливого расследования Джудит в импрессионистических и диссонирующих гармониях для огромного оркестра.

Иоланта Чайковского.

Идея г-на Трелински, связывающая эти оперы, состоит в том, что видение - это обоюдоострый меч: Иоланта обеспокоена тем, что видит слишком мало, а Джудит обречена, видя слишком много. Визуальные эффекты, разработанные командой во главе с Борисом Кудлицкой (декорации) и Марком Хайнцем (свет), создают жуткий, нецентральный мир, напоминающий хитовый «иммерсивный» спектакль Sleep No More. Вместо прекрасного сада Иоланта занимает побеленную однокомнатную хижину посреди мрачного леса, а «замок» Синей Бороды представляет собой обширное, ветхое производственное пространство в другой части того же леса.

По общему признанию, постановки не всегда имеют логический смысл: как Иоланта не чувствует, что что-то не так, когда она постоянно спотыкается о мебель? И кто была эта обнаженная, окровавленная фигура, шпионящая за Джудит через дверь ванной? Но кажется, что основная миссия г-на Трелински здесь - дезориентировать и беспокоить, и это он выполняет так блестяще, что его постановка может стоять отдельно, как театральная пьеса без музыки.

Но что сделало это шоу великолепной оперой, так это в целом отличный уровень пения, особенно яркое исполнение Анны Нетребко в роли Иоланты. После слегка мутного начала ее сопрано вспыхнуло чувственным криком, оргазмически взлетев до высоких B и C, когда девушка обнаруживает любовь. Если она выглядела немного созревшей для защищенной девственницы, она превратила свою сладострастную чувственность в сильный позитив в сценах, когда Иоланта просыпалась для любви.

Не менее захватывающим (и более последовательным) был тенор Петр Бечала, как и лихой Водемон, охватывающий динамический диапазон от трубящего фортиссимо до пианиссимо в его блаженной «романтической» арии. Если Алексея Маркова пел в роли жениха Иоланты Роберта, то его ария о сожжении сарая давала прекрасную возможность продемонстрировать большой здоровый баритон.

Любопытно, что низкие голоса, обычно являющиеся опорой русской оперы, были менее впечатляющими. Илья Банник, заменивший больного певца на роль короля Рене, показал отточенный бас, лишенный гравитации, а Эльчин Азизов звучал солидно, но без магии в экзотических вокальных партиях, назначенных мавританскому врачу Ибн-Хакия, который пришел исцелить Иоланту.

Басовая засуха продолжилась во второй половине, Михаил Петренко звучал несосредоточенно в широких декламационных репликах Синей Бороды. Это позор, потому что он запечатлел персонажа с ошеломляющей точностью: это был человек на острие бритвы, который наносил удары с убийственной жестокостью, потрясающе устрашающий, даже когда он стоял, казалось, в состоянии покоя.

Напротив него была немецкая сопрано Надя Михаэль в роли Юдифь. Она из тех художников, которых критики называют «противоречивыми», с громадным, непослушным голосом и ярким, почти гротескным стилем игры. Откровенно говоря, ее пение на премьере было откровенно жарким, сильно расстроенным и раскачивавшимся, как двигатель холодного автомобиля, пытающийся перевернуться. Она бросилась в движение, которое напугало бы большинство танцоров, и у нее достаточно телесных ударов, чтобы отважиться на сцену купания в обнаженном виде. Но даже ее непоколебимо твердой груди было недостаточно, чтобы отвлечься от почти часа непрерывного крика.

Из двух постановок Синяя Борода была более сложной и, я думаю, более вызывающей воспоминания, с смутно угрожающими комнатами замка, которые, казалось, материализовались из гипнотически повторяемой проекции бесконечного спуска по шахте лифта. Даже более солнечная история об Иоланте также приобрела зловещий резонанс: в прологе изображена испуганная лань в лесу, когда в почти полной темноте злоумышленник жестоко схватил юную принцессу.

Такой успешный артистический вызов в Метрополитене заслуживает более сильного дирижера, чем Валерий Гергиев. Всегда непоследовательный, он в последнее время приспособился к манерным ледяным темпам, заставляющим певцов задыхаться, а аудиторию дремать. Застой, которую он наложил на и без того спокойную вступительную сцену «Иоланты», и длинные паузы между фразами в «Синей Бороде» омрачили драматическое напряжение, которое мистер Трелински так старался вызвать.

Не то чтобы в вечере не хватало драмы вне театра. Официальная ночь открытия была отменена поздно вечером в понедельник из-за (как выяснилось позже) сильной метели той ночью. Затем, во время аплодисментов, последовавших за Иолантой, на сцену поднялся протестующий с плакатом, осуждающим связь г-жи Нетребко и г-на Гергиева с президентом России Владимиром Путиным. Пока публика освистывала, сопрано вело себя с изяществом и уверенностью, присущими только прирожденной диве. Она улыбнулась и кивнула злоумышленнику, затем повела своих коллег в широком поклоне.

Компания, и она в частности, заслужила каждый децибел последовавшей овации.

комментариев

Добавить комментарий