Творчество и изоляция: правда, породившая миф о художниках

  • 29-10-2020
  • комментариев

Насколько хороша изоляция для художников? Khara Woods / Unsplash

Мы попадаем в странный момент времени, который требует, чтобы мы оставались изолированными. И хотя мир, каким мы его знаем, находится в режиме ожидания, мы все еще должны заполнить наши дни и попытаться заработать достаточно денег, чтобы выжить. Некоторым людям посчастливилось выполнять свою работу из дома, другим был предоставлен отпуск до восстановления нормальной жизни, в то время как многие были полностью уволены. Творческие люди оказываются в странном положении, когда они могут, по крайней мере теоретически, продолжать создавать искусство в местах, в которых они живут. В Интернете полно предложений о том, что делать при самоизоляции, как скоротать время, хотя миф о художнике предполагает, что творческие люди привыкли к изоляции и на них это минимально влияет. Истина, из которой проистекает это восприятие, на самом деле намного интереснее, чем басня о замученном замкнутом художнике, которую она породила.

Добровольная изоляция была для художников исторически и сегодня хорошим способом найти мир для созидания, вдали от слухов, бюрократии и общего «шума» жизни. Архитектор и художник эпохи Возрождения (и крестный отец истории искусства) Джорджо Вазари любил ходить в монастырь в сельской Тоскане, где, как он писал, «я не мог найти лучшего места, чтобы познать себя». Это было во время одного из своих первых визитов туда, в течение двух месяцев, когда он написал Богородицу с младенцем со святыми Иоанном Крестителем и Иеронимом, и это побудило монахов заказать у него целый алтарь.

В это время те, кто мог, покидали многолюдные города, где быстро распространялась чума. Уединение на фермах, монастырях и в сельской местности, вдали от групп людей, было одной из лучших профилактических мер против болезней - врачи в то время были плохо подготовлены, чтобы рекомендовать другие проверенные меры защиты. В городах вода и уксус считались антисептиками. Сделки в магазинах сводились к помещению монет в миску с водой или уксусом и продвижению монет через прорезь в двери магазина, после чего владелец магазина сдвигал товары обратно покупателю. Яростная молитва также считалась хорошим защитником от болезней.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Создание во время карантина? Не забудьте защитить авторские права

Исторически сложилось так, что художники могли создавать работы в самоизоляции, если это было связано с предотвращением болезней, но не с тем, чтобы избежать войны или в осадных ситуациях. В такие времена нервы были настолько взвинчены, а материалы недоступны, что художественное производство, как правило, было крайне ограничено или вообще отсутствовало. Фактически, большинство художников были переведены на роли военных инженеров в таких обстоятельствах, при этом Леонардо, Бенвенуто Челлини и Вазари выполняли эту роль во время конфликта.

Отчасти благодаря наследию Вазари, у нас есть этот миф об изолированном творце в его влиятельной книге 1550 года «Жизни художников», в которой «художник» изображается как человек, живущий на периферии общества (буквально или метафорически). Последовавшее за этим клише послужило тому, чтобы поднять частную жизнь некоторых художников до уровня известности, превосходящего даже то, что достигают их работы. Ярким примером является Винсент Ван Гог, этот безумный гений, поедающий обувь и режущий уши, который избегал парижских кафе, где тусовались все, кто был кем угодно в мире искусства, и переехал в Арль, на крайний юг.

Ван Гог - это мальчик с плаката для замученного, изолированного, игнорируемого художника, которого мы понимаем как Истинного художника. Он сказал, что его движение состояло в том, чтобы приблизиться к цветам и от серых оттенков Парижа, и объяснил, что пребывание в полной изоляции, вдали от людей и всех возможных влияний, кроме его собственных видений, заставило его видеть вещи более ясно. Эта полная изоляция помогала ему оставаться в зоне или постоянно загипнотизированным, как Мураками недавно описал цель своей добровольной изоляции при написании новой книги. Правда в том, что для многих творцов идеально подходит пространство, где они могут уединиться со своими мыслями. Писатели и художники регулярно отправляются на «ретриты», что по сути является добровольной самоизоляцией, чтобы работать, не отвлекаясь от повседневной жизни. Но давайте не будем забывать, что многие творят в общих студиях, в переполненных кампусах или в сотрудничестве с другими.

Но что-то несомненно происходит, когда мы вкладываем все, что имеем, в более длительный период полного погружения в процесс создания искусства - и мало или ничего больше. В то же время во многих случаях мы, художники, настолько глубоко погружаемся в свою работу, что она может стать для нас невидимой. Слишком часто окончательное решение, этот щелчок, этот удар гения, дыхание божественности, когда все (включая вас) поднимается с пола, когда магия оседает на вашей работе, появляется только тогда, когда вы вытаскиваете из нее лицо и немного подышать. Иногда уход от работы помогает нам все более ясно увидеть. Как часто писательский кризис (или другие точки художественного креста) волшебным образом разрешался незапланированным отклонением, неожиданным запоем, любовной интрижкой или просто кофе в новом месте, выходящим за рамки обычной рутины? Таким образом, изоляция хороша для выполнения больших объемов работы. Но нам нужна передышка, чтобы уйти от чертежной доски (буквально), чтобы совершить новый прорыв, решить проблемы и найти тонкие ноты, которые завершают наши симфонии (иногда буквально).

Когда бывший приятель Ван Гога, иногда соперник, Поль Гоген приехал провести с ним время в Арль, оба художника действительно совершили прорыв и процветали. Но художники могут быть обидчивыми, и между товариществом и соперничеством есть тонкая грань. Это совместное пребывание превратило их дружбу в катастрофу и включало в себя тот знаменитый поступок, когда Ван Гог отрезал себе ухо, а затем Гоген уехал в «отступление, подальше» от известной цивилизации, как он это называл - он оказался в Полинезия.

Некоторые художники сделали самоизоляцию своим искусством, а не просто средством создания искусства. Крис Бёрден подготовил перформанс (Bed Piece, 1972), в котором строго приказал своему галеристу ни в коем случае не мешать ему. Затем он появился в галерее, лег в ней на кровать и оставался там в полной самоизоляции в течение трех месяцев. Это имело для него дополнительный резонанс, потому что после тяжелой автомобильной аварии, когда ему было 13 лет, он был вынужден провести девять месяцев в постели, пока выздоравливал. Ссылаясь на Бэрдена, китайский художник Техчинг Се на целый год заперся в клетке в своей студии (Cage Piece, 1978–1979).

Для художников это постоянный танец между изоляцией и социальным взаимодействием. Когда «реальной жизни» слишком много, это похоже на вмешательство, и мы очень хотим побыть в одиночестве, чтобы выполнить свою работу. Но просто оставаться наедине с нашей работой может привести к устаревшим повторениям. Паузы и взаимодействия освежают нас и дают нашим творческим сокам возможность течь заново. Мы также чувствуем, что наша карьера находится под угрозой, если мы изолированы и работаем слишком долго - это проблема постмодерна, что вы должны быть «где-то снаружи», чтобы мир искусства запомнил вас и сохранил вашу значимость.

Не существует однозначного ответа на вопрос о соотношении изоляции и социализации для художника, но мы ценим свободу выбора. Выберите, когда изолироваться, выберите, когда вступить в бой. Это процесс, постоянный акт хождения по канату.

Таким образом, сейчас более чем когда-либо возникает вопрос: означает ли изоляция, что я буду создавать лучшее искусство, или погружение в социальный водоворот не только открывает мои шансы быть увиденным, но и делает мое искусство лучше и актуальнее? Ответ - оба. Сейчас он выделен, потому что мы не можем погрузиться в социальный водоворот, кроме социальных сетей, которые обеспечивают эффект «запомни меня», но не предлагают позитивного, освежающего расстояния от вашей работы, которое позволяет вам готовить новые идеи и добавлять глазурь на торте старых.

Художники любят впадать в крайности. Время от времени плыть как можно дальше от всех, погружаясь во все возможные уголки больших, сложных и разнообразных параллельных проектов, выставок, коллабораций, публикаций, презентаций и лекций современного искусства. Художники хотят показать, что мы делали, находясь в одной из наших секретных пещер, или показать, что теперь мы можем работать, только плавая в океане информации и доступности ... пока нам не терпится снова уйти, поэтому мы может сделать передышку и оценить все это. Есть много клише о художниках, но одно, безусловно, верно: независимо от того, принимают ли они крайности или нет, они представляют собой сложную группу, и мы лучше для этого. Без их творческих попыток понять себя и мир мы все были бы намного беднее.

комментариев

Добавить комментарий