Уильям Кентридж совершил величайшее убийство на митинге
Марлис Петерсен в роли Лулу. (Фото Кристиана Шуллера / Метрополитен-опера)
Пять убийств и самоубийство продвигают сюжет шокирующей оперы Албана Берга «Лулу». Но в завораживающей постановке Уильяма Кентриджа о трагедии 1937 года в Метрополитене в прошлый четверг мрачная история разыгрывается как чистая поэзия.
Так и должно быть, потому что «Лулу» - это не просто триллер, равно как и «Психо Хичкока» - простой слэшер. Этот мелодраматический рассказ о взлете и падении красивой женщины является средством для комплексного психологического и символического исследования так называемого архетипа «роковой женщины»: женщины, которая заманивает мужчин на их гибель.
Угрюмая, загадочная драма развивается благодаря уникальному музыкальному языку Берга, который колеблется от нервной атональности до богатой вагнеровской тоски.
Для этой новой постановки спектакля, второго в истории Метрополитена, Мет привлек к себе г-на Кентриджа, художника из Южной Африки, который вернулся в компанию после успешной постановки «Носа» Шостаковича в 2010 году. Более четырех десятилетий он работал в различных медиа, включая коллаж, рисование углем и необычную технику ручной анимации, основанную на последовательных рисунках на одном листе бумаги.
Марлис Петерсен в главной роли и Йохан Рейтер в роли доктора Шена в опере Берга «Лулу». (Фото Кена Ховарда / Метрополитен-опера)
Газетную бумагу можно понять как намек на бульварную журналистику, профессию третьего мужа Лулу, доктора Шона, а также на лавину гласности, которая сопровождает ее суд по делу об убийстве. И капли чернил иногда сливались в тестах Роршаха на различные навязчивые идеи персонажей, а иногда в вариации портрета Лулу, созданного во вступительной сцене оперы, что, кажется, отражает ее очарование.
В большинстве постановок этого произведения этот портрет является очень буквальным - картина маслом, висящая над каминной полкой на съемочной площадке. Мистер Кентридж, однако, спроектировал десятки трепещущих вариаций этого рисунка по всей площадке, предполагая, что нет единого образа героини, а есть лишь множественные ее отражения в глазах ее многочисленных поклонников. Фактически, иногда сама Лулу носила обрывки этого портрета в качестве аксессуаров к своему костюму, клочок бумаги с кривой и точкой в качестве абстракции груди или маску, которая скрывала ее лицо под наброском накрашенных тушью ресниц и надутых губ. губы.
Постоянно меняющийся фон также включал в себя гигантские карикатуры на ухмыляющихся мужчин, устрашающе украшенных мерцающими мигающими глазами, а также ключевые фразы из текста оперы, представленные в виде заголовков, вырванных из газет. Для предписанного Берга короткометражного фильма, изображающего арест, суд и заключение Лулу, мистер Кентридж придумал резкую, нервную анимацию, похожую на сцену сновидения из немого фильма.
Он показал себя одинаково искусным в постановке большого состава, в частности сопрано Марлис Петерсен и Лулу, чье безостановочное движение, казалось, заставляло ее сиять, как пресловутый блестящий объект. В контексте этой истории имело смысл то, что стройная длинноногая г-жа Петерсен не выглядела традиционно гламурно. Скорее, очарование Лулу было спроецировано на нее другими.
Марлис Петерсен в роли Лулу. (Фото: Кристиан Шуллер / Метрополитен-опера)
Во второй половине оперы, после того, как Лулу сбежала из тюрьмы, исполнение госпожи Петерсен достигло вершин трагедии. Даже в финальной сцене, когда персонаж превращается в прогулку по улице, она жалко пыталась принять странные угловатые позы, которые она приняла в самом начале оперы, когда моделировала свой портрет.
Фактически, ее игра была настолько зрелищной, что немного затмила ее пение, что было правдой во всем пугающем диапазоне роли, но немного неэффективно. Музыка Лулу пронизана дикой колоратурой и внезапными выпадами в стратосферу выше высокой С, и были времена, когда мисс Петерсен звучала так, как будто она изо всех сил старалась.
С другой стороны, баритон Йохан Рейтер в роли доктора Шена и меццо Сьюзан Грэм в роли многострадальной лесбиянки Гешвиц пели так ярко, что острая музыка Берга звучала прямо романтично. Г-н Рейтер играл Шена не, как это обычно делают, как фигуру отца с жесткими ребрами, а как нечто вроде стареющего плейбоя, из-за чего его недоверие к Лулу казалось еще более несправедливым и лицемерным.
Г-жа Грэм избегала стереотипного подхода «королевы драмы» к Гешвицу, интерпретируя ее вместо этого как, возможно, наиболее обоснованного и нормального персонажа в драме. Даже в самом конце работы, когда персонаж истекает кровью после нападения Джека-Потрошителя, ее голос сохранял ласковую теплоту при прощании со своим «ангелом» Лулу. Этот вокальный подход смягчил и углубил ужасающую развязку с намеком на искупление.
Дебютирующий тенор Даниэль Бренна не впечатлил в роли невысокого сына Шена Алву, красиво поющего с надежным верхом, но, казалось, не хватало чувства болезненной одержимости персонажа. (В какой-то момент Алва занимается сексом с Лулу на том самом диване, где его отец истек кровью после того, как она застрелила его. Мистер Бренна больше походил на человека, который просто пошел бы в мотель.)
Среди большого и неизменно сильного состава бас-баритон Мартин Винклер великолепное сочетание пения и игры подняло второстепенного персонажа неряшливого Акробата до звездного статуса. В наши дни большинство артистов могут петь вокальные партии Берга, но для мистера Винклера они звучали так же идиоматично, как язык, который выучили в колыбели.
Дирижер Лотар Кенигс, оставшийся с сумкой, когда музыкальный директор Met Джеймс Левайн отказался от этого проекта всего месяц назад, вытащил несколько мутных звуков оркестра Met в первом акте, но, казалось, внезапно собрал все воедино из вступительных мер второй. Его взгляд на музыку был очень романтичным, величественно вызывавшим ощущение надвигающейся гибели, но пренебрегая случайными моментами игривого остроумия в партитуре. Хотя, возможно, это не интерпретация для веков, она была твердой и точной, что в данных обстоятельствах является большим достижением.
Хотя Лулу, несомненно, шедевр, он никогда не был кассовым хитом в Метрополитене, возможно, потому, что это просто не чашка чая из базы подписчиков компании, ориентированной на Верди / Вагнера / Пуччини. Интересно, однако, что публика, по общему признанию не имеющая вместимости для этого вступительного выступления, казалась заметно моложе и моднее, чем та, которую вы видите в Метрополитене каждую вторую ночь в неделю. Итак, собираются ли эти новички вернуться, чтобы посмотреть репертуар «Тоски», или, что более важно, они собираются купить достаточно билетов на Лулу, чтобы пробег из восьми представлений этого сезона не утонул в красных чернилах? Я не готов делать какие-либо прогнозы, но скажу, что признаки обнадеживающие.
Но что больше всего воодушевляет, так это то, что Метрополитен нашел для Лулу достойного партнера в провокационной и визуально потрясающей новой постановке мистера Кентриджа.
комментариев