Возбужденные демоны и плаксивые белые люди доминируют на летних оперных фестивалях 2018 года
Демону (Ефим Завальный) нравится то, что он видит: царевна Тамара (Ольга Толкмит). Стефани Бергер
Опера, как известно, развлечение для белых людей; Аудитория от Метрополитена до самых маленьких мастерских - одна из наименее разнообразных по всем видам искусства. Но фестивали, проводившиеся этим летом в Нью-Йорке, усугубили проблему, написав программные произведения, сосредоточенные вокруг привилегированного нытья.
Фестиваль Карамур, например, представил малоизвестную пасторальную романтическую комедию Генделя «Аталанта», в которой стайка хорошеньких знатных лебедей кружила по холмам и долинам, притворяясь крестьянами и влюбляясь и разрываясь. (Назовите это «Секс и страна».) После пары часов мелодичных трелей у главного героя внезапно появляется одно из таких: «Но почему ты не сказал мне, что ты принц? Потому что я принцесса, понимаете »моменты, и все еще немного поют о том, как они счастливы.
На выступлении 22 июля дирижер Николас МакГеган подтвердил свою репутацию профессионального Генделя, твердо удерживая тембры и оркестровые тембры посреди дороги. Его певцов я нашел скорее анонимными, за исключением Шерезады Пантаки в роли Аталанты. Голос сопрано был таким же пышным и красочным, как ее пышное парчовое платье и ее колоратурные расцветки звучали оригинально и лихо.
В следующую субботу бывший оперный директор Карамура Уилл Кратчфилд выступил на бульваре Сомилл-Ривер, открыв магазин на новом фестивале Teatro Nuovo в SUNY Purchase. Его первая программа исследовала трагическую сторону кавказцев в кризисе в форме Танкреди Россини.
В этой опере «сериа» ставки выше, чем в комической «Аталанте»: в типичной арии сицилийский принц полностью расстроен тем, что ему приходится казнить свою дочь, которая отправила любовное письмо неизвестному получателю, который мог быть мусульманским военачальником. (Конечно, это не так: она писала своему любимому Танкреди, который так и не получил сообщение, потому что использовал вымышленное имя по… ну, по причинам.)
«Танкреди», премьера которого состоялась в 1813 году, когда Россини было всего 20 лет, стала хитом, и тщательно подготовленная концертная версия Кратчфилда сумела передать смелую и благородную энергию произведения. Особый интерес вызвала «воссоздание» оперного оркестра начала 19 века со старинными инструментами и физическим расположением, способствовавшим более совместному стилю исполнения, чем мы привыкли.
Дирижера как такового не было; скорее, первый скрипач Якоб Леманн стоял на протяжении всего выступления и указывал темпи различными жестами головы, плеч и наклоненной руки - само по себе настоящее шоу.
Среди певцов наиболее искусным в россинианской бравуре был тенор Сантьяго Баллерини в роли вышеупомянутого истерзанного отца Аргирио. В той роли, которую Верди назначил бы баритону (вспомните Саймона Бокканегра), Баллерини создал почти идеальный баланс гравитации и огня.
Когда (очень долго) воссоединившиеся любовники, Тамара Мамфорд (Танкреди) и Аманда Вудбери (Аменейда) пели немного осторожно, на мой вкус. Голос Мамфорда имеет чрезвычайно низкое Stygian расширения, которое затмевает ее довольно простой средний регистр, и Вудбери есть элегантная сопрано для всей своей виртуозности-звучало немного прохлады и чопорной для чрезвычайно третируемой героини.
В «Демоне» Рубинштейна, который исполняется 29 июля в «Барде» в SummerScape Opera, больше королевской семьи, но, по крайней мере, эти персонажи имеют дело с проблемой, с которой мы все можем столкнуться, - сексуальными домогательствами со стороны сверхъестественного монстра. (Дамы, вы со мной?) Это предпосылка этой мрачной пьесы 1875 года, в которой на грузинскую принцессу вынуждает совершить гадость со стороны неназванного Демона. (Он коварный: в какой-то момент он даже говорит: «Ты единственная девушка, которую я знаю, которая меня действительно понимает».)
Пышная мелодия этой оперы (каждая мелодия ярче предыдущей) более чем компенсирует ее рудиментарный сюжет. (В случае, если вам интересно, принцесса наконец сдается и целует Демона, а затем сразу умирает и попадает в рай.) Легко понять, почему такие гламурные вокальные партии привлекли таких звездных певцов, как покойный Дмитрий Хворостовский.
Немного больше звездного качества могло бы поднять представление Барда до величия. На самом деле сопрано Ольга Толкмит в роли царевны Тамары пожертвовала уязвимостью ради децибел, а лирический бас-баритон Ефима Завального был достаточно привлекательным, но не из тех, ради чего можно было бы рисковать вечным проклятием.
Лучшим среди голосов был сияющий тенор Александра Нестеренко в роли принца Синодала, который, к сожалению, умирает в первом акте. Его ранний уход из оперы был вдвойне трагичным, поскольку объявление о его кончине на свадебной вечеринке во втором акте поставило крест на восхитительно манерном фольклорном балете.
Режиссер Таддеус Штрассбергер заслуживает похвалы за то, что с серьезным лицом сыграл эту сагу о сексе и религии Сесила Б. Де Милля, хотя его решение интерпретировать это действие как своего рода истерическую галлюцинацию со стороны Тамары оставило длинную серию небесных припевов в песне. Финал звучал крайне пошло и неискренне. Научное руководство дирижера Леона Ботстайна лишило музыку большей части ее экзотического блеска.
Раз уж мы заговорили о белых людях, я хотел бы отметить, что среди главных исполнителей этих трех полнометражных опер появился ровно один цветной человек: бас-баритон Давон Тинес, который пел. одиночная ария в Аталанте.
Может быть, лето, но это тоже 2018 год. Мы можем добиться большего.
комментариев