Все дело в баритоне из оперы "Дон Жуан" из Метрополитена
Ад прибывает, чтобы потребовать Дона Питера Маттея. (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)
Незначительным подмножеством огромного музыкального произведения, называемого оперой, является «монодрама», то есть музыкальная драма только для одного певца. «Голос человека» Пуленка - один пример, «Эрвартунг» Шёнберга - другой. Так вот, если бы у Моцарта хватило ума написать «Дон Жуана» в таком же формате с одним исполнителем, возрождение в прошлую среду в Метрополитене было бы одним на века.
Баритон Питер Маттеи в главной роли исполнил, наверное, самое впечатляющее исполнение «в вакууме» из всех оперных партий, которые я когда-либо видел. Практически без помощи продюсера, дирижера или других певцов, он воплотил легендарного сексуального наркомана как вокально, так и физически, сияя намного ярче, чем эффекты пиротехники, изображающие спуск финала в ад.
Г-н Маттей предлагает идеальный баланс голоса, игры и сценического магнетизма в этой разносторонней роли. Его лирический звук мягкий и маслянистый, плавно сладкий в соблазнительных моментах, таких как серенада «Deh, vieni alla finestra» с уравновешенным, непринужденным легато. Однако он может развернуться и рычать на своих врагов или выть от боли в проклятии с криками, которые подводят его прямо к пику того, что можно правильно назвать «пением».
Между тем, он - динамо-машина физической энергии, бродящая с развязными конечностями или, казалось бы, жужжащая, как Maserati на нейтрали, когда он замышляет наброситься на свою следующую жертву. Вы всегда слышите слово «демонический» применительно к Дону Джованни, но то, что вы обычно видите, - не более чем мачо-напыщенность; Г-н Маттей, с другой стороны, производит пугающе убедительное впечатление человека, одержимого дьяволом.
Меццо Элина Гаранча в главной роли Кармен Бизе. (Кен Ховард / Метрополитен-опера)
Опера повествует о серийных соблазнениях Джованни, но, судя по женщинам в этом спектакле, вы задаетесь вопросом: «Зачем ему это нужно?» Сопрано Эмма Белл вернулась для своей третьей неудачной попытки заполучить Моцарта в Метрополитен, на этот раз в роли Донны Эльвиры, которая звучала как контртенор с больным горлом и вела себя как школьная учительница Нортгемптона.
В роли трагической молодой дворянки Донны Анны Эльза ван ден Хеевер подавила то, что, по-видимому, должно быть довольно большим сопрано, позволяя вырваться только холодному тону и размазанной колоратуре. Похоже, она вступила в конфликт с отделом костюмов Метрополитена, который задрапировал ее высокую, ширококостную фигуру мятой тафтой, а затем накинул ей на голову парик размером с пляжный мяч.
Рядом с ними меццо Кейт Линдси в роли Зерлины, по крайней мере, звучала здорово, но и тембру, и индивидуальности не хватало блеска. Она должна быть крестьянской девушкой, сводящей с ума всех мужчин страстью, но мисс Линдси больше походила на милую, но незамысловатую подругу героини. Напротив нее был дебютирующий бас-баритон Адам Плачетка, чей теплый голос мог оказаться более привлекательным в роли, требующей большего, чем болвана Мазетто.
Другой артист-дебютант, тенор Дмитрий Корчак, всю ночь резко пел в партии Дона Оттавио; Напротив, певец, который должен был попрощаться с Met несколько лет назад, Джеймс Моррис, зарычал из-под поля как Commendatore.
Через пару дней после этого выступления музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра Алан Гилберт объявил, что планирует покинуть оркестр в 2017 году, заявив The New York Times, что он заинтересован в том, чтобы дирижировать большим количеством опер. Однако, исходя из его шумного и откровенного руководства этим Дон Жуаном, возможно, ему не следует исключать другие варианты.
Честно говоря, мистер Маттеи был там не совсем один; у него было что-то похожее на закадычного друга в бас-баритоне Луки Писарони «Лепорелло». Мистер Писарони - великолепный юморист, его манера игры и манера исполнения кажутся современными, но не анахроничными, - это взгляд на комедию 18-го века XXI века. В голосе нет ничего особенного; так что главный момент персонажа, скороговорка «Каталог», не удался. Но сцены между мистером Писарани и мистером Маттеи были золотыми; жаль, что нам пришлось пережить весь этот другой мусор, чтобы добраться до них.
Если главный герой провел вечер в Моцарте, то в «Кармен» вечером в пятницу сложилась противоположная ситуация. Меццо Элина Гаранча, которая играла в этой постановке, когда она была новой в 2009–2010 годах, вернулась к главной роли, звучащая так же мило - и пусто - как всегда. Ее голос, безусловно, один из самых великолепных и технически отполированных в мире сегодня, гибкий и роскошный, и она выглядит, пожалуй, слишком восхитительно, как обольстительная цыганка Бизе. Но казалось, что она всегда думала о другом; даже в момент убийства она могла бы сделать мысленную пометку, чтобы забрать ее из химчистки.
Безусловно, никому не удастся соперничать с Роберто Аланьей в силе ее ревнивого любовника Дона Хосе. Сейчас, когда ему за 50, тенор превратился в действительно выдающегося певца, и, более того, его вокал звучит безопаснее и проще, чем это было в течение многих лет. Голос яркий и острый, солидно настроенный и уверенный в широком диапазоне динамики от плавного пианиссимо до громких нот до, опускающих занавес второго акта.
Также были сильны роли второго плана, в частности, дебютировавшая Айлин Перес в роли девушки Хосе, Микаэлы. Ее сопрано имеет характерный дымчатый оттенок, с твердым, если не совсем ослепительным, и она вплотную подошла к участию мистера Аланьи в их совместных сценах. Из двух типов певцов, которые выбираются на роль тореадора Кармен Эскамильо - тех, у кого впечатляющий диапазон, и тех, кто может заполнить пару штанов тореадора, - дебютный бас Габор Брец попал в последнюю категорию.
Постановка Ричарда Эйра, пусть и немного скучная и однообразная, по крайней мере, не настолько ужасна, как постановка Майкла Грэндэджа «Дон Джованни». А дирижирование Луи Лангре пролило луч солнца на пикантную партитуру с живыми танцующими темпами и воздушными оркестровыми текстурами.
Одно из определений шедевра - это произведение, которое может пережить по-настоящему плохое исполнение. Хотя обе эти оперы могут быть отнесены к этому классу, умный фанат оперы должен выбрать ту, которую Метрополитен выбил меньше, и насладиться нынешним возрождением Кармен.
комментариев