Яркая 'Леди Макбет Мценского уезда' Метрополитена знаменует кардинальные перемены в оперном мире
Мятая Ева Мария Вестбрук в роли леди Макбет в русской версии Шостаковича.
Не так давно, как показывает история оперы, Метрополитен был так называемым «большим оперным» театром, специализирующимся на дорогих, звездных представлениях самых простых стандартов репертуара. Список самых исполняемых опер возглавляют Аида, Богема и Кармен, за ними следуют столь же знакомые произведения Верди, Пуччини, Вагнера, Моцарта и обычных подозреваемых.
Однако в последнее время количество названий ABC резко упало, и на первый план вышли необычные названия. Пока в этом сезоне два бесспорных успеха Метрополитена включают скандальную работу 20-го века «Смерть Клингхоффера» и возрождение «Макбета» Верди, демонстрирующее потрясающий первый экскурс в драматический репертуар сопрано Анны Нетребко. Теперь наступает третий необычный триумф, долгожданное возвращение шокирующей Шостаковича «Леди Макбет из Мценска».
Эта русская опера 1934 года рассказывает мрачную историю о провинциальной домохозяйке Катерине, которая завязывает роман с Сергеем, одним из работников ее мужа. Когда ее супружеская измена обнаруживается, Катерина совершает серию ужасных убийств, закончившихся самоубийством. Композитор создал эту перезревшую сагу с яростно скачущими вокальными линиями и зловещими оркестровками, включая хриплый медный интерлюд, изображающий первую половую связь Катерины и Сергея. Опера возмутила деспотичное советское правительство того времени; после того, как в неподписанном обзоре в «Правде» произведение было названо «формалистическим», оно исчезло со сцены Советского Союза почти на три десятилетия.
Леди Макбет появлялась в Метрополитене только в 1994 году в экспрессионистской постановке Грэма Вика, которая обновляет действие почти за столетие до примерно 1960 года. Великолепие этой постановки не затмевается в этом возрождении. Пока скучающая Катерина грезит наяву, многие двери отделения Пола Брауна распахиваются, показывая полуобнаженных рабочих, выполняющих своего рода примитивный распорядок Чиппендейла. В сцене любовных ласк Сергей садит Катерину над старомодным холодильником; Вы можете услышать звон пивных бутылок внутри. Непрерывное движение - включая пьяную свадьбу под гигантским зеркальным шаром - кажется, привлекает публику как сообщников в преступлениях Катерины.
Еще более возбуждающим является дирижирование Джеймсом Конлоном этой чудовищной партитуры, мощное, без всякого опрокидывания в пошлость. В ночь открытия (10 ноября) мощная духовая секция Метрополитена сыграла одни из самых громких фортиссимо, которые я когда-либо слышал в этом театре, но тон оставался удивительно чистым: всегда музыка, а не криков. Хор Метрополитена не только пел эту музыку огромного диапазона и ритмической сложности с невероятной точностью, они карабкались по стенам и прыгали по мебели, причем некоторые мужчины были одеты только в полотенца или обтягивающие балахоны.
В огромной центральной роли Катерины (она почти не покидает сцену) сопрано Ева-Мария Вестбрук излучала сладострастный тон, с лишь намеком на напряжение в карающей высокой тесситуре партии. Вылезая из обтягивающего принтованного домашнего платья или черного нижнего белья, она источала сексуальный голод так же ярко, как любая героиня Теннесси Уильямс. Если тенор Брэндона Йовановича был немного обычным по цвету, то он обладал как вокальным весом, так и физической чванливостью, как плохой мальчик Сергей.
Однако величайшее певческое великолепие исходило от множества басов актеров: Анатолий Коцерга в роли рычащего тестя, Михаил Колелишвили в роли психованного священника и Владимир Огновенко в роли коварного начальника полиции. Их всех превзошел Дмитрий Белосельский, развернувший заунывную балладу «Старый каторжник» самобытным, великолепным тоном и маслянистым легато. Так звучит суперзвезда.
Зрители должны утирать пивные банки в очаровательном ресторане Figaro в Brooklyn LoftOpera.
По иронии судьбы, один из традиционных «безотказных» произведений Met, Il Barbiere di Siviglia, является последним автомобилем компании, которая позиционирует себя как опровержение Met. После триумфальной «Богемы» на складе в Бушвике прошлой зимой, бруклинский LoftOpera разместился в здании Green Building, бывшем литейном цехе на берегу канала Гованус. Атмосфера здесь непринужденная; Несколько лесорубов, усеявших публику, поднялись на сцену, чтобы перед выступлением подстригать бороды кустарным парикмахером, предоставленным менеджментом.
Во время выступления толпа из примерно 300 человек встала у узкой игровой площадки, потягивая пиво и красное вино, наблюдая за живым, музыкально солидным исполнением фарса Россини. Если постановка имела тенденцию быть слишком шумной - с моего места в первом ряду я увернулся от брошенной пивной банки, набора кроличьих ушей и кувырка сопрано с высоким до - певцы явно получали массу удовольствия, от чего публика общий. Среди сильных ансамблей выделялся Хосе Адан Перес в роли парикмахера Фигаро, с ярким шумным баритоном и новаторским взглядом на характер, здесь - отец-одиночка средних лет.
В спектакле от 12 ноября Джонатан Блалок снял пару сцен, чтобы его легкий тенор расцвел в роли графа Альмавивы - это понятно, поскольку он присоединился к постановке всего за неделю до открытия. И все же он был физически свиреп в различных масках своего персонажа, в какой-то момент сорвал ворсистый ковер с пола сцены и надел его как плащ.
Глубина актерского мастерства была замечательна для небольшой компании: в эпизодической партии Фиорелло баритон Джоэл Герольд хвастался голосом и индивидуальностью Фигаро, а веселая Мишель Тровато (в роли взволнованной домработницы Берты) щеголяла вокальной виртуозностью, достаточной, чтобы бросить тень над номинальной ведущей (Кристин Горнштейн в роли Розины).
Если и была одна причина для разочарования в этом проекте, так это то, что кастинг, по общему признанию отличный, не так уж отличался от того, что вы можете увидеть в большинстве американских региональных компаний. Это контрастирует с более ранней Богемой, настолько богатой и трогательно разнообразной, что наводит на мысль, что весь Нью-Йорк 21 века может мирно сожительствовать в неотапливаемом лофте.
Но когда вас беспокоит только то, что оперная труппа может стать слишком популярной, это говорит о ее важности и значимости. LoftOpera - это нечто большее: это жизненно важно.
Хотел бы я сказать то же самое о Winterreisse 11 ноября на Фестивале белого света Линкольн-центра. Этот аншлаговый сингл в Alice Tully Hall продемонстрировал самую яркую презентацию, которую только можно представить: задумчивый баритон Матиас Гёрне исполнил цикл загадочных песен Шуберта на фоне анимационных фильмов Уильяма Кентриджа.
Исполнение было безупречным, но холод, который я чувствовал, был не эмоциональным недугом песни «Der stürmische Morgen», а скорее холодной эстетической дистанцией. У мистера Гёрна есть все, что может пожелать певец Lieder: широкий диапазон от серебристых верхних нот фортепьяно до рычащего басового регистра, кристально чистой немецкой дикции и гипнотически увлеченного сценического присутствия. Но его сильно изменяющееся пение, подкрепленное гладкой, ударной игрой на фортепьяно Маркуса Хинтерхойзера, казалось больше диссертацией по музыке Шуберта, чем чем-то столь банальным, как исполнение.
Световое шоу мистера Кентриджа не увеличивало последовательно смысл песен, хотя повторяющиеся образы мужчины средних лет, смотрящего в зеркало в ванной, определенно казались достаточно меланхоличными. В примечаниях к программе говорилось, что художник создавал эти короткометражные фильмы не в качестве «декораций» песен, а, скорее, переделал существующие анимации. Результат казался совершенно герметичным, как при просмотре фотоальбома совершенно незнакомого человека, и, следовательно, настолько эмоционально пустым, что даже уменьшил напряжение мистера Гёрна.
Зрителям традиционного искусства классической вокальной музыки лучше подготовиться к сейсмическому сдвигу. Оперная экзотика в Метрополитене, боевые кони в пригородах и, для трагически богатых, ежегодный фестиваль в Линкольн-центре, состоящий исключительно из аттракционов: это наше будущее.
комментариев