Женщины-лидеры занимают пост в художественных институтах Техаса
Ингрид Шаффнер, Лаура Крид, Каролина Альварес-Мэтис, Элиз А. Гонсалес. Роуди Дуган, Патрик МакЭлхенни, Кэролайн Лейси, Руби-Сити
Возможно, нам придется отложить встречу с женщиной в Белом доме в качестве главнокомандующего до следующего цикла выборов, но волна женского лидерства в художественных учреждениях по всему Техасу обещает надежду на отсутствие в стране художественных заведений, возглавляемых женщинами. Заняв свои посты на фоне беспрецедентных социальных и финансовых потрясений, которые COVID-19 наложил на некоммерческий сектор, четыре профессионала в области искусства в настоящее время используют свое время, чтобы проанализировать и оценить изменения, ожидающие художественные учреждения в этом и следующем году.
Каролина Альварес-Мэтис присоединилась к Dallas Contemporary в качестве заместителя директора в конце 2019 года после того, как порезалась зубами в двух любимых заведениях Нью-Йорка - она ранее была директором по внешним связям в Creative Time, а также руководителем отдела коммуникаций в El Museo del Barrio. Альварес-Мэтис разговаривал с Observer по телефону в напряженный день, когда Dallas Contemporary только что объявил о сотрудничестве с Ёситомо Нара над печатью в пользу учреждения перед выставкой художника осенью.
Она отметила, что модель учреждения кунстхалле с благодарностью предоставила музею некоторую гибкость в отношении изменения их предстоящих программ во время закрытия. «Мы являемся музеем, который не занимается коллекционированием, с бесплатным входом, и на данный момент мы перенесли наши программы в онлайн и запустили привлекательную цифровую платформу для района Даллас-Форт-Уэрт», - сказала она. Новая цифровая инициатива «Узнай о наших соседях» связывает региональных художников с публикой посредством интервью об их нынешней студийной жизни. Альварес-Мэтис считает Техас одним из своих первых мест, где она топала, так как училась в Техасском христианском университете. Она считает, что значительная часть богатой художественной сцены штата является результатом благотворительности, которая существует внутри нее: «Если бы у остального мира были преданные и гражданские покровители [как у нас] здесь, мир искусства был бы другим местом».
СМОТРИ ТАКЖЕ: изменятся ли после открытия музеи их форма и функции?
Для уроженца Хьюстона Элис А. Гонсалес приход в Сан-Антонио относительно нового заведения Ruby City в качестве директора после ее долгой работы в Музее искусства, дизайна и архитектуры Калифорнийского университета в Санта-Барбаре - это настоящее возвращение на родину. Розовое здание, спроектированное Дэвидом Аджайе, закрылось через три недели после начала работы Гонзалеса в середине февраля, но она чувствует себя удачливой, потому что до перерыва лично познакомилась с большой частью художественного сообщества города. «Я наметила административные и личные цели, чтобы исследовать Сан-Антонио и работу учреждения в качестве первого шага к моей работе, и я рада, что достигла этого до того, как мы все начали строить будущее из дома», - сказала она. Наблюдатель.
От своего названия до отправной точки (основанного на сюрреалистическом здании, которое явилось его основательнице художнице и филантропу Линде Пейс во сне), Ruby City - это совсем другой музей. Гонсалес использует слово «осторожный» в своих планах продолжить наследие, которое она описывает как «сохранение и продвижение колорита и духа музея, присущего как местности, так и мирской жизни». За 11 лет работы в Музее искусства, дизайна и архитектуры Гонсалес прошла путь от куратора до помощника директора и, наконец, исполняющего обязанности директора, путь, который, по ее мнению, укрепил ее любопытство к искусству. Получив удовольствие от наблюдения за непосредственными плодами ее усилий в меньшем учреждении, она чувствует прилив энергии, помогая более крупному истеблишменту формировать свое будущее, и воодушевлена растущим женским лидерством - особенно цветным - в штате, что, как она отмечает, всегда были великие женщины-лидеры в искусстве.
Бальный зал Марфа. Вероник ДЮПОН / AFP через Getty Images
В небольшом пустынном городе Марфа на западе Техаса проживает не более 2000 человек, но плотная культурная традиция Дональда Джадда и его сверстников-минималистов, заложенная в 1970-х годах, привлекает паломников искусства со всей страны и мира. Два культурных столпа сонного городка, Chinati Foundation и Ballroom Marfa, недавно приняли новых членов в свои команды. Центр культурного туризма с классическим засушливым ландшафтом, Марфа всегда находил отклик у тех, кто искал изоляции, исторически служив убежищем для горожан, путешествующих сюда, чтобы дистанцироваться от городского хаоса. «Как мы до сих пор извлекаем пользу из тех идей, которые делают Марфу уникальной в это время?» - вот вопрос, над которым Лаура Крид размышляла на своем новом посту в качестве директора Ballroom Marfa. Она указывает на наследие знаменитой городской художественной инсталляции Prada Marfa, созданной скандинавским дуэтом художников Elmgreen & Dragset, которые разместили фальшивую скульптуру магазина Prada на шоссе 90 в 2005 году, прежде чем социальные сети и культура селфи изменили наше понимание культурного капитала.
Это подчеркивание особой структуры города для изучения искусства в изоляции передается в онлайн, где учреждение скоро начнет беседу между ведущим шоу из Marfa Public Radio и Elmgreen & Dragset о техасском пейзаже и ритуалах просмотра искусства время от времени. Крид присоединяется к Ballroom Marfa, заведению, известному тем, что демонстрирует авангардные иммерсивные инсталляции, тяжелые по текстуре и процессу, после того как он работал директором по развитию в некоммерческой организации LAXART в Лос-Анджелесе. Возглавлять оцифровку учреждения, ассоциирующегося с безмятежностью и созерцанием, было ее первой задачей с тех пор, как она присоединилась к команде в этом месяце, но ее планы на будущее на горизонте еще более амбициозны. «По фрейду, я планирую убить отца», - сказал Крид, шутливо имея в виду Джадда, одного из ее любимых художников и патриарха творческой репутации Марфы, которая в значительной степени сформировалась благодаря работам белых художников-мужчин. «Вместо исправления или реакции на прошлое я представляю инклюзивную программу для женщин, художников цвета и различных гендерных выражений», - сказал Крид о своих планах.
Фонд Chinati. Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images
Подобное мнение разделяет и соседний Chinati Foundation, основанный Джаддом за десять лет до его смерти в 1994 году с миссией способствовать долгосрочным или постоянным установкам, сделанным им, а также Джоном Чемберленом и Дэном Флавином. Ингрид Шаффнер, опытный куратор, которая занимала главный пост в Институте современного искусства Филадельфии в течение 15 лет и организовывала последний Международный Карнеги, провела два месяца в Марфе в начале 2020 года, погрузившись в гармоничное сочетание искусства и природы, прежде чем начать. ее роль куратора в Chinati во главе с другой женщиной-провидцем, Дженни Мур. «Чувствительность к окружающему имеет первостепенное значение, будь то традиционный белый куб или реакция на техасский пейзаж», - объяснила Шаффнер о формировании своего институционального опыта в регионе. Восприятие фонда как единственного дома для постоянных инсталляций - это идея, которую Шаффнер планирует оспорить, подчеркивая видение Джадда использовать территорию в качестве инкубатора современного искусства и художественной продукции.
Тем не менее, также пора «раскрыть Chinati», - сказала она, отметив, как и в случае с Creed, что работа над представлением должна быть направлена на инкапсуляцию различных утверждений, которые все еще могут происходить из визуальных и теоретических сигналов минимализма. Соланж, например, обратилась в Фонд с просьбой снять музыкальный клип на месте в 2017 году, и в конце концов она исполнила 15 безымянных работ Джадда в бетоне во время уик-энда Chinati в октябре того же года. Гуманизация мифа о Джадде, считает Шаффнер, будет органически развиваться, поскольку они познакомят публику с различными каналами его видения, особенно с юмором в его работах, который редко упоминается.
Среди этих лидеров есть общее желание сделать приоритетом инклюзивность и переоценить укоренившиеся представления о своих учреждениях по мере их продвижения вперед. Они признают вызовы и награды работы в своем штате, который в свою очередь консервативен, великодушен, гордится своей местной культурой и экспансивен как в своем ландшафте, так и в образе мышления, который существует в нем. Хотя ущерб, нанесенный коронавирусом странам, возглавляемым женщинами, остается сравнительно низким, Техас, похоже, готов повторить этот пример в своих художественных учреждениях.
комментариев