Балет New York City Ballet завершил весну на пике выступления «Сон в летнюю ночь»

  • 29-10-2020
  • комментариев

Стерлинг Хилтин и Амар Рамасар в «Сне в летнюю ночь» Баланчина. Пол Кольник

В весеннем сезоне City Ballet было много странного, но нет ничего страннее программы. Вопрос: Кто был ответственным? Было ли это частично?… Всем?… Ничего?… Пережитком режима Питера Мартинса? Мне трудно поверить, что Мартинс сочинил программу, в которой за балетом из четырех частей на очень романтическую музыку (Квартет Брамса-Шенберга) следовал еще один балет из четырех частей на очень романтическую музыку (Сюита Чайковского № 3). Думаю, он и не стал бы бросать их так, чтобы одна танцовщица, Сара Мирнс, закрывала первую и открывала вторую. Но тогда репертуар Mearns во всем. Кажется, никому (в том числе и ей самой) не приходит в голову, что она больше подходит для одних ролей, чем для других.

В равной степени своеобразно: мега-программа, которая открылась классическим доводчиком (Stars and Stripes) и завершилась The Times are Racing - первоклассный Пек, но более сильный в начале. В центре была шикарная резня на Десятой авеню, а на случай, если этого было недостаточно, всплыла Тарантелла. Во втором антракте множество людей покинули корабль - не потому, что плохо проводили время, а потому, что им нужно было вернуться домой и лечь спать.

Подпишитесь на информационный бюллетень Observer's Arts

На последней неделе сезона проблем с программированием быть не могло, поскольку она была полностью посвящена шедевру Баланчина «Сон в летнюю ночь». Все выглядело хорошо отрепетированным, и никто не виноват, что травмы - которые на тот момент в этом году были весьма многочисленны - исключили Марию Ковроски, Тайлера Пека и, в конечном итоге, Тейлора Стэнли (я действительно с нетерпением ждал его шайбы). Компания настолько забита первоклассными танцорами, что все прошло гладко, но мне особенно не хватало Титании Ковроски - она всегда в своих лучших проявлениях в характерных ролях Фаррелла, а Мирнс просто не Титания: ей не хватает величия и высокомерия, она заменяет толчок. (Лучше всего она была в напряженной части «Элеги» в сюите № 3.) С другой стороны, Мириам Миллер, которую четыре года назад Мартинс втянул в роль, когда она была еще ученицей, снова полностью удовлетворила ее. Вальяжный вид и имперская осанка. В другой роли Фаррелла - Стриптизерши в «Резне» - Тереза Райхлен в своем образе танцовщицы была привлекательной и трогательной. Как Хофер, Тайлер Энгл был его обычным образцом - он никогда не подводил ни вас, ни себя, ни своего партнера, - но на самом деле у него не было шика Хофера. Помните: оригинал (еще в тридцатых, в «На ваших ногах») был великим Рэем Болджером до Оз. когда Баланчин добавил его в репертуар City Ballet, Хуфером Фаррелла был Артур Митчелл.

Тереза Райхлен в фильме Баланчина «Резня на Десятой авеню». Пол Кольник

Два Оберона, которых я видел, Дэниел Ульбрихт и Энтони Хаксли, были превосходны - и имейте в виду, что Оберон, вероятно, самая требовательная мужская роль, которую когда-либо придумал Баланчин. Оба мужчины преодолели трудности и продемонстрировали определенную степень королевского командования, но ни один из них не обладает взрывной мужественностью оригинала, Эдварда Виллелла. Два шайбы, которые я видел - хотя ни один из них не создавал почти дикого очарования оригинала (снова Артура Митчелла) - были также превосходны: Харрисон Болл с его сияющим и легким классицизмом и электрический (и ультра-озорный) Роман Мехиа. . Различные пары человеческих любовников - несчастные женщины и одурманенные мужчины - были в полном порядке. Они всегда есть; это непреложная территория Баланчина. И все же ни Эшли Лараси, ни Эрика Перейра не достигли того красноречивого отчаяния, которое Патрисия Макбрайд, оригинальная Гермия, привнесла в свое обжигающее соло, момент, когда человеческие чувства должны прорваться сквозь волшебный мир Мечты. Однако особенно сильной была Хелена Лорен Кинг.

Каждый раз, когда вы видите это удивительное произведение, вас поражает гений рассказчика, которого Баланчин привнес в первое действие. Жуки, бабочки, феи (и их король и королева), Пак, Боттом и его «грубые механические» товарищи, две пары влюбленных, Ипполита и ее псы - они снуют, расхаживают, томятся и мучаются по сцене, и никогда момент, когда вы точно не знаете, что происходит, без синопсиса. Вам также не нужно знать Шекспира, чтобы понять ироничное послание Пака миру: «Господи, какие дураки эти смертные!»

Роман Мехиа и компания в спектакле Баланчина «Сон в летнюю ночь». Эрин Байано

Однако для многих из нас главным достижением Баланчина в «Мечте» является уникальное па-де-де, которое он выращивает посреди официальных свадебных торжеств, составляющих Акт II. Мужчина и женщина - безымянные, не связанные с историей или другими персонажами - вступают в медленный, спокойный, затяжной танцевальный разговор изысканной тонкости. Вот ответ Баланчина на нелепые махинации человеческих любовников и непристойные ссоры Титании и Оберона. Вот видение идеальной любви, больше дантовское, чем шекспировское.

Мне посчастливилось дважды увидеть одну и ту же пару - Стерлинга Хилтина и Амара Рамасара. Со времен оригинала Виолетты Верди не было более прекрасной и образцовой балерины в этой роли; Я затаил дыхание, когда она плавно протянула нить намерений Баланчина. Рамасар, всегда выдающийся партнер, щедро и безупречно подарил ее. Он вернулся в компанию после недавних скандалов, когда арбитр настоял на его восстановлении. Публика приветствовала его короткими аплодисментами и без всяких признаков отпора - подходящее проявление исцеления, которое, в конце концов, и является тем, о чем «Сон в летнюю ночь».

комментариев

Добавить комментарий