Джером Роббинс в 100 лет

  • 29-10-2020
  • комментариев

Себастьян Вильярини-Велес, Харрисон Колл и Роман Мехиа в Fancy Free. Пол Кольник

Джером Роббинс начал так, как намеревался продолжить. Первое, что происходит в его первом балете Fancy Free, - это то, что три возбужденных моряка вырываются на сцену огромными колесами телеги. Балет стал хитом с самого начала, а хиты - отличительная черта его карьеры. «Джерри делает хиты - зрителям нравится!» Джордж Баланчин говорил мне не раз; «Хорошо для компании!»

Fancy Free, Клетка, Послеобеденный отдых фавна, Концерт, Танцы на сборище, Ночью, Другие танцы, Времена года, Стеклянные кусочки, Сюита Вестсайдской истории - все это было хорошо для компании (хотя Fancy Free, of Конечно, изначально были созданы для Театра балета, задолго до того, как Роббинс сбежал в Баланчин и Нью-Йорк Сити Балет в 1949 году), и все они были выставлены на обозрение в Кохе во время недавнего празднования столетия Роббинса.

Колеса телеги также были предвестником определенного эффекта, который Роббинс повторял снова и снова: кусочки небалетной пунктуации, призванные пощекотать публику оттенком очарования ... или привлекательности. Некоторые из них - колеса телеги, летние счеты - относятся к детству; другие - моменты изучаемой небрежности: «дети» сидят на полу и смотрят, как возятся их приятели; легкое пожимание плечами («Ой, забудь об этом» или «Я ухожу отсюда»).

В большинстве случаев эти тропы работают (кроме тех случаев, когда они наиболее неуместны, как в «Вариациях Голдберга»). Тем не менее, когда вы сталкиваетесь с ними в балете за балетом, как это только что произошло во время марафона City Ballet, вы не можете избавиться от ощущения, что это проявление лени или даже отчаяния - или, другими словами, способности Роббинса хореографические изобретения сильно ограничены. Вы хотите сказать ему: «Джерри, хватит очаровательных лифтов! Есть и другие способы предложить любовь или страсть ». Но он прекрасно понимал, что публике нравятся гениальные или опасные подъемы, и они стали для него предсказуемыми эффектами, а не реакцией на то, о чем по сути балет (и музыка).

Античные эпиграфы. Эрин Байано

Хотя просмотр 18 пьес Роббинса подряд не может не раскрыть тонкость его танцевального словаря, это также ошеломляет нас гениальностью его сценического мастерства и разнообразием и яркостью его драматических концепций. Талант был огромен, а мастерство неизменно превосходным. Но из-за того, что словарный запас невелик и повторяется, многие (возможно, большинство) его работ не окупаются частым просмотром. Вы можете посмотреть большой или даже хороший балет Баланчина десятки раз и всегда найдете в нем больше; после того, как вы посмотрите «Клетку или стеклянные изделия» более двух раз, вам нечего будет открывать, кроме индивидуальной интерпретации. Вот почему все, кроме его наиболее совершенного искусства, не может быть глубоким.

Но есть настоящие шедевры Роббинса. Fancy Free по-своему совершенен и всегда доставляет удовольствие, за исключением тех случаев, когда иногда он теряет свою фундаментальную невинность и заменяет наивную похотливость хищной похотью. Фавн настолько прекрасен, как квинтэссенция юношеской любви и нетоксичного нарциссизма, что он всегда движется - и здесь, когда в конечном итоге запускается сложный лифт, речь идет о чем-то, а не о механическом воздействии. Dances at a Gathering - это поразительное высвобождение творческой энергии и глубокого понимания природы танца и танцоров - это было возвращение Роббинса в балет после того, как он провел годы не в пустыне, а на Бродвее, и это одно из величайших танцевальных произведений нашего времени. , «Отличный» - это слово, которое я использую редко.

Тилер Пек и Хоакин Де Люз в «Танцах на вечеринке». Пол Кольник

Юмор Концерта начал угасать, его цели уходят в прошлое. Но «Ночью» - высокий Шопен - все равно радует. И «Времена года» - самое близкое, что Роббинс когда-либо подходил к стандартному классическому балету а-ля Баланчин, с большим финалом и всем остальным, - это невероятное развлечение, в котором совершенно отсутствует (на этот раз!) Склонность Роббинса к претензиям. (Что ж, к Верди трудно быть претенциозным.) Сравните это, например, с его мрачным Опусом 19 / Мечтатель, который не смогли оживить даже Барышников и Макбрайд.

Возможно, предметом самых серьезных разногласий по поводу балета Роббинса являются вариации Гольдберга - все они со всеми повторениями. Я не возражаю против его длины (мы можем винить в этом Баха), но я не нахожу в хореографии абсолютно ничего, что поднимало бы к славе музыки или даже было бы очень интересно само по себе. Есть трюки с костюмами, есть его явная упорство и есть старые резервы: летние счеты, колеса телеги и т. Д. Но танец редко бывает более гладким и пустым. Возможно, я все еще страдаю от травмы, полученной однажды, много лет назад, когда мне пришлось увидеть ее дважды за один день.

Однако для других Гольдберг почти священен. Это определенно было для Джерри - он бесконечно оберегал это. Одно из мучений при составлении расписания программ City Ballet, чем я занимался много лет, было с ним по этому поводу: было слишком много спектаклей, не хватало спектаклей, зачем были утренники и т. Д. (Были утренние спектакли Джерри, потому что у нас были утренники.) Я надеялся, что, избегая этого в течение многих лет, я обращусь на этот раз, но не тут-то было.

Три пьесы вернулись после долгого отсутствия в репертуаре. Один из них - Antique Epigraphs - восемь женщин в прекрасных пастельных греческих одеждах, исполняющих стилизованные движения под красивую музыку Дебюсси. Он был удачно сочетается с «Фавном» Дебюсси и действительно может быть очень полезен в сочетании с множеством коротких произведений, которые представляет компания: хранитель, проработавший в течение десяти лет.

Les Noces. Пол Кольник

А затем была Les Noces, более сдержанное использование захватывающей партитуры Стравинского, чем знаменитая версия Брониславы Нижинской 1923 года для Дягилева, но эффективная сценическая пьеса с четырьмя певцами, большой ударной силой, возвышающимися декорациями и большим количеством взрослых и детей. . Les Noces был создан для ABT в 1965 году и впервые был исполнен City Ballet в 1998 году - произведение, которое нельзя видеть каждый день или даже каждый год, но достойное показа в особых случаях, подобных этому, для себя самого и в качестве примера Большие амбиции Роббинса.

Наконец - как счастлив был бы Джерри! - возрождение своего «Диббука», который потерпел неудачу в трех разных версиях, самая ранняя из которых была в 1974 году. Он просто не мог отпустить его. Предложенная в известной сказке и чрезвычайно популярной пьесе, она сглаживает ее материал - очищает его - и делает аморфным и запутанным. Его эксгумировали только сейчас, чтобы оправдать программу из трех балетов Роббинса с партитурой Леонарда Бернстайна, столетие которого мы также празднуем. (Другими были Fancy Free и West Side Story Suite, последняя - поспешная и сокращенная версия его собственной Вестсайдской истории, но все еще нравящаяся публике.)

Добавьте ля мажор, чрезмерно растянутый и переоцененный балет Равеля; милая Цирковая Полька; детский балет Interplay; Fanfare (вступление Бенджамина Бриттена к инструментам оркестра, когда-то имевшее большой успех, но теперь выглядящее немного упрощенным, немного снисходительным); еще одна редуктивная пьеса Баха, «Сюита танцев», которую Роббинс приготовил для Барышникова, с пожатиями плечами и колесами телеги, и вот она…. За исключением «Легкого», короткого балета «Роббинс», который на самом деле поставил Джастин Пек, и огромного грубого фиаско под названием «Что-то, о чем можно танцевать», Уоррен Карлайл собрал и скомпилировал множество фрагментов из хитов Роббинса. Это не имело никакого смысла, кроме как неудачного использования бродвейской стороны достижения Мастера. Приглашенная вокалистка Джессика Воск сильно раздражала. Очень разрекламированные костюмы Тони-Лесли Джеймса - их множество, и их множество - были ужасны. Клеветали на сами мюзиклы. Танцоры были истощены.

Но они не потратили зря на настоящий репертуар Роббинса. Компания выглядит потрясающе, и она хорошо проводит время. Выдающимся был Хоакин Де Луз, собирающийся на пенсию, который элегантно исполнял роли Барышникова, а также знаменитую роль Виллеллы «Коричневый мальчик» в «Танцах на собрании» - Де Люза будет трудно заменить. Мария Ковроски, старший танцор труппы, танцует лучше, чем когда-либо, и не потеряла своей красоты - она превосходна в центральных дуэтах In G Major и Glass Pieces, а также в In the Night. Sterling Hyltin остается самой привлекательной из женщин. Почему, спрашиваю я себя, эта хрупкая, сияющая балерина превращается в тяжелую в таких произведениях, как Opus 19, Dybbuk и The Cage? Однако она была восхитительна в «Полдень фавна» в паре с значительно улучшенным Чейза Финли.

Стерлинг Хилтин в «Полдень фавна». Пол Кольник

Лорен Ловетт была великолепна в роли «Желтой девушки» в «Танцах на собрании» - наконец-то она танцует на полную. Джозеф Гордон и Эби Стаффорд также были великолепны в танцах, в отличие от Сары Мирнс, которая была несколько сдержанной до тех пор, пока не смогла вырваться наружу в конце, чему не помогло розовато-лиловое платье, которое заставляет ее выглядеть женственно. (Ее также предали ее костюмы в «Что-то, над чем можно потанцевать».) Саванна Лоури была исключительной в «Античных эпиграфах». Эмили Джеррити быстро движется вперед. Тайлер Пек продолжает восхищать.

Городской балет по-прежнему вызывает восхищение. На самом деле в нем нет больших звезд, как когда-то, но в нем огромное количество первоклассных мужчин и женщин, а также корпус, полный потенциала. Увы, лидера у него по-прежнему нет: этот сезон (и следующий) - наследие Питера Мартинса, и Правление, видимо, далеки от того, чтобы назначить его преемника. Молодая «Банда четырех», которая наблюдает за повседневными операциями, может только на очень многое - они не могут руководить курсом. Все приостановлено, и мы тоже.

комментариев

Добавить комментарий