Самая приятная осень для танцевального сезона за последние годы

  • 29-10-2020
  • комментариев

Бегущее шоу Моники Билл Барнс. Паула Лобо

Итак, что мы узнали из Fall for Dance этого года - шестнадцатого! (Как это может быть?) Пять программ, 20 номеров: это наш ежегодный танец-атон. Какое усилие… и какое усилие принять все это.

Тем более, что во всем танцевальном мире гаснет свет. Черный - это новый черный. Работа за работой выполняется в темноте и мраке. Это эстетический выбор, или Терпсихора вносит свой вклад в защиту окружающей среды? Или я слепну? Нет, потому что, когда время от времени включается свет, я вижу не хуже, чем когда-либо.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Что отражает осенний сезон New York City Ballet для будущего компании

Еще больше беспокоит нехватка первоклассных хореографов, но, возможно, так было всегда. Или, возможно, мы, старшие, были избалованы, выросли на Баланчине и Эштоне, Роббинсе и Тюдоре, Грэме и Каннингеме, Тейлоре, Тарпе и Моррисе. (Жаль, что власть имущие не попали в число ведущих мировых хореографов-классиков Алексея Ратманского.)

Но одно из достоинств Fall for Dance состоит в том, что он так широко расправляет крылья, и то, что вы можете считать танцем, может быть не тем, что я считаю танцем. И зачем быть разборчивым, когда шведский стол такой обильный, а некоторые блюда такие восхитительные?

Начнем с высоты: сольное выступление замечательной Алисии Граф Мак в спектакле Джеффри Холдера «Приходи воскресенье», который он поставил в 1968 году для своей великолепной жены Кармен де Лаваллад, которая пятьдесят один год спустя поставила этот спектакль. Мак, недавно назначенный директором танцевального отделения Джульярда, уже много лет является одним из наших лучших танцоров. (Ей следовало сделать карьеру, которой Мисти Коупленд наслаждается сегодня, но по крайней мере одна крупная балетная труппа уклонилась от того, чтобы взять ее. Ну, это было тогда, а это сейчас.) В Come Sunday она поднимается с пола в длинном белом одеваются и танцуют под четыре великолепные песни Одетты: «Слава, слава», «Глубокая река», «Он получил весь мир в своих руках» и «Джошуа, достойный битвы при Иерихоне». Она нежная, подвижная, ранимая, доблестная - совсем как музыка Одетты. Как и сам Холдер (и Одетта тоже), Мак - цельный и властный художник. Поздравляем Джульярд с ее защитой!

Сама Коупленд была в Первой Программе в коротком соло под названием Ash, созданном для нее Кайлом Абрахамом. Вот что происходит: под непривлекательную музыку, окутанная глубоко нелестной шматтой, скрывающей ее великолепное танцевальное тело, она медленно движется за кулисы, взмахивая руками, как «Лебединое озеро», а затем она возвращается на сцену. Ура, браво - люди так взволнованы присутствием этого танцора с плакатов. Коупленд была хорошей, даже захватывающей исполнительницей, и она много работала, чтобы оправдать свое широко разрекламированное продвижение по службе: как известно всему миру, она была первой афроамериканкой, которая стала директором ABT. Я надеюсь, что она найдет более выдающиеся способы использовать свою знаменитость.

Сара Мирнс и Тейлор Стэнли в Blanc. Паула Лобо

Другая танцовщица, Сара Мирнс из City Ballet, была под рукой (как и всегда), на этот раз в достойной работе под названием Blanc, поставленной Кимом Брандструпом на музыку большой тройки: Бетховена, Шумана и Гонашвили - это Гамлет Гонашвили. , если вы забыли имя. Это дуэт для нее и заслуженно признанного Тейлора Стэнли, также звезды City Ballet. Из предсказуемой тьмы выходит Стэнли на долгое соло; затем на сцену выходит Мирнс, и она либо подавлена, либо недовольна. За кулисами стоят два стула, и она швыряет один из них за кулисы и исполняет свое долгое соло. Затем две звезды танцуют вместе (очень эффектно), а затем он уходит, и она сидит на оставшемся стуле, пока снова не сойдет темнота и не опустится занавес. Некоторое время все становилось многообещающе заметным, но я знал, что это не может продолжаться долго. Несколько лет назад Брандструп сделал интересную работу для Мирнса в City Ballet. Он опытный, анти-модный танцор, и в своем Jeux Мирнс, иногда с завязанными глазами, был трогательно сдержан. Возможно, ее секрет в том, что она по сути драматическая танцовщица, а не классическая.

Одним из благословений Fall for Dance является то, что можно попробовать себя в компании или артисте без каких-либо серьезных обязательств. Так что это было для меня, когда я смотрела Вашингтонский балет, теперь под руководством бывшей звезды ABT Джули Кент. Она решила принести нам что-то под названием Shadow Lands, которое «демонстрирует балетную технику с вкраплениями неоклассицизма, которая играет с углами, импульсом и абстрактным движением, чтобы показать, что когда сломанные части соединяются вместе, целое становится лучше и сильнее, чем когда оно есть. отдельно." (А?) На самом деле это показывает нам десять приятных молодых танцоров в подражателе Джерома Роббинса. Музыка небольшая; хореография - Дана Геншафт, покойная из балета Сан-Франциско, получившая образование в России, - носит совершенно общий характер. И мне не пришлось поехать в Вашингтон.

Мне также не нужно будет совершать паломничество в Йоханнесбург, чтобы опробовать работы Театра танца Вуяни. Одиннадцать высокоэнергетических и опытных танцоров исполняют пульсирующую мелодию (Rise) под шведский стол записанной музыки от Дрейка до «Странного фрукта» Билли Холидей. Барабаны, хип-хоп, дела! Плюс превосходный Муса Мота, который из-за того, что ему ампутировали левую ногу в 11 лет, танцует с костылем для предплечья, который он использует ловко и изящно. Мы уже видели Вуяни раньше, и ничего не изменилось, кроме Моты. И раньше мы уже видели Les Ballets Jazz de Montréal. Dance Me дала нам еще более яркую и пустую хореографию Адониса Фониадакиса, еще одну мрачную сцену и музыку Леонарда Коэна. (Почему бы и нет? Он тоже канадец.)

Джазовый балет Монреаля. Паула Лобо

Еще больше мрака от Hubbard Street Dance Chicago (помните, когда это была обычная Хаббард-стрит?), Но здесь по достойной причине: работа 2010 года под названием «Картина вашего падения» Кристал Пайт. Она всегда интересна, и этот дуэт для мужчины и женщины, испытывающих эмоциональные трудности, - гораздо менее амбициозный, чем ее более поздние работы, несмотря на искренний голос за кадром - был умным и трогательным. Идеальное мероприятие для Fall for Dance, и оно действительно открыло сезон.

Действительно странным было возвращение из прошлого сезона Bzzzz Калеба Тейхера, причудливым, потому что это была та же работа: чечетка, хип-хоп, ужасный юмор Криса Селиза и его битбоксера. Тем не менее, Fall for Dance представил ее как «мировую премьеру». Когда я спросил, как это могло быть, мне объяснили, что это было «расширено». То, что в прошлом году было достаточно оригинальным (просто), чтобы сделать его забавным, теперь раздуто. Если они сделают это снова в следующем году (третья мировая премьера?), Может быть, это удастся спустить.

Что касается «Не в то время» Мариинского театра, то это был еще один подражатель Роббинса, с тремя парами, а-ля «Ночью», эмоциональными по-разному, хотя и недостаточно разными. Приятная оценка Виллы-Лобоса была его главным достоинством. И, конечно же, был поклон к столетию Каннингема - приятная работа, новая для Америки, из пьесы 1991 года под названием Beach Birds. Он был доставлен нам CNDS d'Angers, компанией, которой руководит очень активный ученик Каннингема Роберт Суинстон (который также был одним из четырех музыкантов). Одиннадцать танцоров, одиннадцать птиц; беззаботный и легкомысленный. Кто мог жаловаться?

Я не буду вдаваться в подробности еще одного французского импорта, Dyptik's Dans l'Engrenage, наполовину хип-хопа, наполовину охваченного тревогой противостояния. Или про For Us в исполнении Madboots Dance, о котором я вообще ничего не помню, кроме записей, как Ширли Бэсси поет «Somewhere» и Джуди Гарланд - подождите! - «Over the Rainbow». С чтением детского стихотворения Аллена Гинзберга. Или о Dare to Wreck Скэнеса Данстеатера, еще одном сложном романе о мужчине и женщине в инвалидном кресле. Или Salvaje Малево, барабаны, растрепанные волосы, сердитые взгляды, мачо до максимума. (Возможно, вы заметили их в «America's Got Talent» или в Лас-Вегасе.) Или отрывок из зловещего «Лазаря» Эйли, который вы сможете догнать во время сезона Эйли позже этой осенью.

Но вы должны знать о вкладе этого года в «Бегущее шоу» Моники Билл Барнс - она неутомимо пропагандирует веселье, азарт и силу танца для всех возрастов от семи до 70 лет. Многие серьезные дети демонстрируют и говорят, а она сама убедительный посол искусства. Вам также следует знать о расширенных частях из «Одиннадцати» Марка Морриса из «Танцев Моцарта» - прекрасного произведения, с любовью исполненного, но несколько сбитого с толку и однобокого, как представлено в этой усеченной версии оригинала. Это была не очень хорошая идея - мы должны иметь ее целиком.

Самое неприятное предложение: Танец Тайех в разоблачении, хореография Сони Тайех - вы можете увидеть ее искусство в нынешнем бродвейском шоу «Мулен Руж»! Музыкальный. Один доминирующий самоуверенный музыкант Мозес Самни и три известных танцора: Робби Фэйрчайлд, Стелла Абрера и Гейб Стоун Шайер. Но они могли быть кем угодно, когда скользили и бродили в полумраке.

Самый приятный сюрприз: «Пыльный дуэт» Акрама Хана из Английского национального балета. Хан - главная сила британского балета, но это первая из его работ, которая убеждает меня в том, что в этом есть настоящий талант. Этот страстный «дуэт» - часть гораздо более длительного творчества; возможно, когда-нибудь мы все это увидим.

Лесли Андреа Уильямс в Хрониках. Паула Лобо

Лучшим событием сезона выступил величайший из представленных хореографов: «Хроники» Марты Грэм. Сделанный в 1936 году во время ее политического периода, изначально он был очень длинным. Несколько лет назад нынешняя компания Грэма начала реконструкцию трех его частей, и именно они были выставлены в центре города. Громкая музыка - Уоллингфорд Риггер, резкие декорации - Исаму Ногучи, костюмы - самой Грэм, одно из самых замечательных ее взаимодействий с тканью. А как насчет того захватывающего дух платья, которое она носила в первой секции - длинного, пышного и черного, пока вдруг не станет ярко-красным.

Великолепная танцовщица Лесли Андреа Уильямс исполнила роли Грэхема в том, что было не только лучшим событием сезона, но и заключительным. Уильямс - высокая, завораживающая - заставила нас задыхаться от ее героической игры. Но все было героическим: это были танцы с размахом, вся компания Грэма была на высоте, все были преданы и страстны, как это должно было быть с преданными служителями ранних компаний Грэма. Публика «Fall for Dance», которая автоматически всем аплодирует, тоже отреагировала героически - стоя, аплодируя и, подозреваю, плача. Они не хотели уходить из театра, и я тоже.

Это была потрясающая кульминация того, что, несмотря на обычные отклонения, было самым приятным сезоном осени для танцев за многие годы.

комментариев

Добавить комментарий