Смерть за искусство в «Красных башмаках»; Умереть за любовь в "Лейле и Меджнуне"

  • 29-10-2020
  • комментариев

Лиам Мауэр и Эшли Шоу в красных туфлях. Йохан Перссон

Что бы вы ни думали о мужском «Лебедином озере» Мэтью Борна - а я сам ненавижу его из-за его ребяческой работы с жалостью к себе - вы можете видеть, что в нем есть последовательная точка зрения и некоторый сценический ум. Другие его работы, которые мы видели, различаются по переносимости: чем меньше они зависят от реального танца, тем они лучше, поскольку у Борна нет явного таланта к постановке музыкальных шагов. Его шаги неизбежно кажутся послушным ответом на потребности жанра, а не интересом к хореографии.

К сожалению, его последний выход в повествовательный балет - это переосмысление самого известного фильма о балете - о самом танце - «Красные башмаки». Режиссером был великий Майкл Пауэлл (вместе со своим партнером Эриком Прессбургером), звездой - славная Мойра Ширер из балета Сэдлерс Уэллс (впоследствии Королевского). Антон Уолбрук - Борис Лермонтов (по мотивам Сержа Дягилева); Леонид Мясин создал свои собственные соло в партии Сапожника в балете «Красные туфли», поставленном Робертом Хелпманном. Все это роскошно, страстно, иногда мрачно, постоянно волнует; это был неожиданный успех и оказал стойкое влияние.

В 1993 году мюзикл по фильму сыграл 51 превью и пять спектаклей на Бродвее. Я видел одну из них, и вы можете понять, что ее полный провал был торжеством справедливости. Версия Борна, которая только что была показана в центре города, не менее ужасна - это смесь претензий, путаницы и пошлости. Вульгарность - это не просто презентация, а преднамеренное ущемление основной предпосылки «Красных ботинок», которая заключается в человеческой цене искусства. Вместо того чтобы почитать балет, Борн выбирает дешевый выход, пародируя его, ссылаясь на все старые шутки, которые поддерживали Trocks на протяжении многих лет и которые легли в основу комического шедевра Джерома Роббинса «Концерт». Les Sylphides - главная цель, но Trocks и Robbins не только добрались до них первыми, но и достигли цели с остроумием и любовью. Мне кажется, что существенная неприязнь или неприязнь к балету отражается в взглядах Борна на балетный мир, во всех русизмах, соперничестве, манерных истериках. И свист. Зачем кому-то умирать за это?

Разрываясь между соблазном танцев и властью Лермонтова над ней, с одной стороны, и ее любовью к своему мужу-композитору Юлиану, с другой, бедная Вики Пейдж танцует в красных туфлях в последний раз и умирает смертью, бросившись перед поезд. Но она вернулась на сцену для самого громкого вызова на занавесе, который я когда-либо видел - забудьте Каллас, Нуриева, Мерман: это Долли, там, где ей не место. Бедная Эшли Шоу, Вики Пейдж из Борна. Она приятная танцовщица, которая даже немного напоминает Ширера по лицу, но ей не хватает не только знаменитых огненно-рыжих волос, но и яркого таланта. Ни у кого другого на сцене нет харизмы, но тогда то, с чем им было дано работать - обычные танцы, запутанная сюжетная линия, производственные ценности, которые бледнеют до незначительности по сравнению с ценностями знаменитого фильма - задушили бы гений. Вкратце: Мэтью Борн разгромил культовый фильм Майкла Пауэлла, чтобы придумать что-то, что даже не является Базом Лурманном.

Лейла и Меджнун. Сюзана Миллман

Как будто чтобы продемонстрировать контраст между огромным талантом и его огромным отсутствием, на прошлой неделе мы также увидели замечательную новую работу Марка Морриса, постановку известной азербайджанской оперы «Лейла и Меджнун», одной из самых известных и любимых сказок Ближнего Востока. - его аналог «Ромео и Джульетты». Да, любви между двумя молодыми людьми мешают (хотя в Лейле и Меджнуне это не достигается). Жизнь испорчена, смерть преобладает. Но это конец эквивалентности. Эта опера не о сюжете, а о вечных истинах.

Группа музыкантов, уважаемый Silk Road Ensemble, сидят более или менее в центре сцены - щипают, бренчат, играют на свирели - как и два ведущих певца: Алим Гасымов и его дочь Фаргана Гасимова, которые поразительно свободно владеют традиционной музыкой. опера основана на. Свободно и очень красиво. Сюжет такой, какой он есть, танцуют участники танцевальной труппы Марка Морриса - женщины в киновари, мужчины в синем электрик. Действие происходит в четырех сценах, в которых разыгрываются страсть, отчаяние и трагедия истории Лейлы и Меджнуна, а главные герои танцуют четыре разные пары. В словарном запасе легко узнаваемо Моррис, но с сильными восточными акцентами и жестами, которые прекрасно отражают музыку. (Ну, это то, что должна делать хореография.)

Марк Моррис - мастер заполнения сцены, композиции. На небольшой площади сцены Театра Роз, где уже есть сложная конструкция для певцов и музыкантов, он размещает своих танцоров с такой ловкостью и неизбежностью, что вы не замечаете трудностей. Сама по себе история - абстрактная для начала, спетая на незнакомом нам языке, с субтитрами так далеко над сценой, что вы чуть не сломаете себе шею, пытаясь их прочитать, - не несет эмоциональной окраски. Но музыка, движение, костюмы, сила абстрактной живописи Говарда Ходжкина, доминирующая на сценической картине, глубина преданности каждого работе, собираются и собираются и оставляют публику или, по крайней мере, этого члена ее полностью удовлетворенными. .

комментариев

Добавить комментарий