Танцы в 2018 году: итоги года

  • 29-10-2020
  • комментариев

Тейлор Стэнли в фильме «Беглец на осеннем гала-концерте New York City Ballet». Пол Кольник

Посмотрим правде в глаза - большой историей года был New York City Ballet: что произошло, а что нет. Нам не нужно резюмировать скандал, из-за которого из труппы были вынуждены покинуть труппу трех ведущих, и скрытые события, которые привели к уходу Питера Мартинса, который отвечал за City Ballet и Школу американского балета после смерти Баланчина. в 1983 году. В мае я написал, что у компании «по-прежнему нет лидера…». Все приостановлено, и мы тоже ». Прошло восемь месяцев - у компании по-прежнему нет руководителя, и все по-прежнему приостановлено.

Трудно представить себе менее выдающееся выступление, чем выступление Совета директоров City Ballet - во-первых, никогда не разъясняется, что привело к уходу Мартинса (в школу было анонимное письмо, содержание которого никогда не предавалось огласке); затем нанять поисковую фирму, чтобы определить своего преемника. Поисковая фирма? Как могли посторонние в танцевальном сообществе иметь хоть какое-то представление о том, что нужно, чтобы быть художественным руководителем крупной балетной труппы, не говоря уже о труппе, столь специфичной в своих требованиях? С самого начала поисковая фирма была шуткой: никогда не было больше полдюжины человек, удаленно квалифицированных для работы, плюс-минус несколько индивидуалистов, почти каждый, осведомленный о ситуации, мог бы составить этот список из десяти. минут. Правление просто переложило ответственность на людей, не способных с этим справиться. Найти художественного руководителя - это не то же самое, что найти генерального директора или директора по развитию. Балет - крошечный мир, в котором все знают всех и все знают все… кроме тех случаев, когда они отрицают это.

Все это время Джонатан Стаффорд и трое молодых коллег эффективно руководили повседневными операциями. Возможно, в отчаянии Правление попросит Стаффорда официально взять на себя руководство - хотя, учитывая проблемы сексизма, я уверен, что они будут чувствовать себя безопаснее, назначив женщину. Слухи ходят и гудят, а танцоры продолжают ждать, чтобы узнать свою судьбу. Но никто публично не решает основную проблему - вопрос: будет ли новый человек (люди) строить на основе Баланчина компании или City Ballet откажется от эстетики, на которой она основана. По крайней мере, один восхищенный бывший ведущий танцор, который, по слухам, был ведущим кандидатом, изначально не был настоящим танцором Баланчина.

Возможно, для компании Баланчина настало время отойти от него - или броситься -, как бы болезненно это ни было. (Сам он не был бы удивлен или оскорблен.) Столкновение с этой важной проблемой - огромная ответственность, выходящая далеко за рамки вопросов личности и гламура. Понимает ли Совет директоров, что поставлено на карту? Может ли он заглянуть за рамки повестки дня и сплетен в самую суть дела? Посмотрим, и чем скорее, тем лучше - много времени было потрачено на обреченную поисковую фирму. Баланчин сказал все: «Après moi, le Board».

Несмотря на всю суматоху, в Кохе было много хороших танцев. Празднование столетия Джерома Роббинса было грандиозным - 18 балетов, в том числе прекрасные постановки «Полдень фавна», «Танцы на сборище», «Времена года» и - принесенные с холода - античные эпиграфы Дебюсси, приветственный сюрприз и хранитель. Как всегда у Роббинса, чем претенциознее работа, тем пустее: соль мажор с самым растянутым па-де-де, когда-либо виденным на суше или на море; Диббук, мутный зануда в его первой версии и во всех ее (многих) более поздних версиях, не позволят ли они ему умереть спокойно ?; «Свадебка», ручная по сравнению с шедевром Нижинской; и, что хуже всего, «Вариации Гольдберга» - их бесконечность, их пустота! Наблюдение за всем этим Роббинсом в столь сосредоточенное время подтвердило мне его удивительный театральный гений и, увы, тонкость его танцевального словаря.

Я так стараюсь любить ее танцы! Она такая сильная, такая нетерпеливая. Так что идти ва-банк, даже когда - как это часто бывает - ей нужно стремиться к чему-то другому: к красноречию, скажем, музыкальности или хорошему вкусу. У нее был критический триумф в своих Танцах Айседоры, но не со мной: она довольно красиво разбросала розы, но здесь не было ничего, что могло бы указывать на женщину, чей революционный пыл зажег мир танца. Своим яростным натиском Мирнс спасла «Сангвиник» из «Четырех темпераментов», а затем исполнила моцартиану с самым самолюбивым исполнением из всех, что я когда-либо видел, с пунктуацией, без фраз. Я мельком увидел на YouTube, как она великолепно пылает в роли Стриптизерши в «Бойне на Десятой авеню», а затем вспомнил, когда в последний раз видел, как она это делает на сцене: небрежно, небрежно. Слово, которое все использовали для описания ее вначале, было «сливочное», но это качество исчезло, его заменили напористость и потакание своим желаниям, за исключением тех случаев, когда она прекрасна. О чем все это? Сила без дисциплины делает ее жертвой момента, так что все может пойти и уйти….

Сара Мирнс в роли Айседоры Дункан. Уитни Браун

У меня его нет. Даже когда она представляет вещи, которые я не покупаю, меня очаровывают ее смелость, ум, решительность и обаяние. В этом году в «Джойс» она открыла свою программу, прогуливаясь (и разговаривая) через сагу своих ранних лет: Твайла-минималистка. Она была печальна, проницательна, забавна - она ничего не забывает и ни о чем не жалеет, но, хотя она чтит прошлое, оно тусклым взором. Затем - в конце концов, она же Мадам Неутомимая - она бросилась в бой со своими шестью великолепными танцорами и, конечно же, вышла на первое место. (Единственным признаком ее семидесяти с лишним лет было то, что она осторожно проскакала по сцене.) А затем она порадовала всех, вернув ранний шедевр, Eight Jelly Rolls, чья безудержная энергия маскирует его блестящую структуру. Впервые она пригласила нескольких мужчин в балет, который был полностью женским - ну, сегодня мы все за инклюзивность, не так ли?

Танец Твайлы Тарп в Театре Джойс. Ян Дуглас

Это проблема Эйли каждого: прекрасные танцоры, неудовлетворительный репертуар. Роберт Баттл, художественный руководитель компании, ведет хороший бой и дает хорошие результаты. (Отличная идея вернуть неотразимый Stack-Up Тэлли Битти.) Главным событием этого сезона стала Lazarus, работа на целый вечер - первая для компании - Ренни Харриса, мастера хип-хопа. Амбициозное, временами волнующее, всегда свободное, это было произведение, повестка дня которого преобладала в его искусстве. Излишне говорить, что история афроамериканцев в нашей стране мучительна, но для меня этот глубоко искренний - и в высшей степени личный - подход к ней был чрезмерно настойчивым и чрезмерным. Я восхищался им и прекрасными танцорами, которые населяли его, но я не уходил из театра в нетерпении, чтобы увидеть его снова. С другой стороны, En, недавняя работа Джессики Лэнг, стала приятным сюрпризом. Лэнг устроил множество танцев для множества компаний, и большинство из тех, что я видел, оставили меня в стороне. Но она явно близка к Эйли - и фактически замужем за одним из них. Какой бы ни была причина, Эн идеально подошел компании. Оно росло и росло в волнении - танец слэм-бэнг в классическом балете. Жизнерадостное событие.

Только то, что любимые трофеи здесь недостаточно часто или достаточно долго. Да, шутки могут показаться устаревшими, и не каждая работа безупречна, но в этом сезоне мы вернули «Звезды и полосы навсегда» Роберта Лафосса, близкую (но не слишком близкую) интерпретацию многолетних звезд и полос Баланчина, взмахов дубинки и всего остального. Они не учитывают второе движение (все парни) - в компании слишком много парней-девчонок, чтобы можно было выставить на них двенадцать парней, - но, как ни странно, мы его не упускаем. Пара, которую я видела, выполняя великолепное па-де-де (оригиналами были Мелисса Хайден и Жак д'Амбуаз), была потрясающей. Это убийца, и они его пригвоздили.

Он варьировался от ужасного танго до прекрасного расширенного дуэта для двух мужчин: труппа Acosta Danza и El cruce Sobre el Niágara Марианеллы Боан из 1987 года. Это был лучший пример однополой пары, чем все, что мы видели с недавних пор. троп стал de rigueur. Кроме того, изобретательный, очаровательный Петрушка в миниатюре с Тайлером Пеком в роли восхитительной куклы и Лил Баком в роли трагической марионетки Фокина в белом лице. И редкое появление Германа Корнехо и Алины Кожокару в «Рапсодии» Эштона. И захватывающие алжирские уличные танцоры…. В общем, хорошей осени для танцев, так что добро пожаловать после летней депрессии.

Бруклин Мак, Тайлер Пек и Лил Бак в «Петрушке». Стефани Бергер

Сцены повсюду становились все темнее и темнее с каждым годом. Целые балеты, казалось, проходили без какого-либо освещения, кроме странного прожектора, чтобы доказать, что там действительно были танцоры. Я проверил глаза. Я не проблема. И давайте не будем забывать о озвучке (обычно искаженной) и отвлекающих видеопроекциях. Помните шаги?

«Что-то, о чем можно танцевать» Уоррена Карлайла, «дань уважения» бродвейской карьере Роббинса - дрянной, ужасно одетой, плохо спетой. И City Ballet возвращает его! Галстук на фестивале Balanchine New York City Centre между отвратительным Аполлоном (спасибо Мариинскому и британскому танцору по имени Ксандер Пэриш) и отвратительным па-де-де Чайковского той же компании. Пожалуйста: Баланчин Доверие к спасению!

Фиаско Мишель Дорранс из ABT, Dream Within a Dream (отложено). Она ничего не знает о балете - это было жалко. Твайла Тарп много лет занималась балетом, прежде чем начала заниматься этим. Доррранс - и ABT - просто предположили, что ее учетные данные помогут. Даже детали крана казались исчерпанными.

Престижность Сан-Франциско за его Дивертисмент № 15 и Шотландскую симфонию в центре города, а также Джоффри за его наиболее удовлетворительные Четыре темперамента. Также в Майами за то, что он вернул восхитительную Глинку Па де Труа мистера Б.

Дивертисмент № 15 балета Сан-Франциско. Пол Кольник / Фонд Джорджа Баланчина

Герман Корнехо (как всегда) во всем. И Тейлору Стэнли за его потрясающую игру в балете City Ballet «Беглец» Кайла Абрахама. Куда дальше денется этот образцовый танцор?

И куда идет Times со своим танцевальным освещением? Мой друг, которому более четырех десятилетий, Аластер Маколей решил оставить свой пост главного танцевального критика газеты после десятка лет. Он все еще будет писать для газеты, писать где-нибудь еще, преподавать, читать лекции, путешествовать - говорить о неутомимости! Мы во многом не согласны, но кого это волнует? Он был замечательным послом танца.

комментариев

Добавить комментарий